1 2 ... 395 396 397 398 399 400 401 402 403 404 405 406 407 ... 3096 3097

лучшие платья 2016 г - http:

Внимание на стену! Декоративная штукатурка. Конкретные ответы на Ваши вопросы.

Автор - господин_декоратор. Это цитата этого сообщения Внимание на стену! Декоративная штукатурка. Конкретные ответы на Ваши вопросы. Декоративные штукатурки - это большой спектр покрытий, которые позволяют добиться потрясающего дизайнерского эффекта в интерьере. Они отличается друг от друга внешним видом, областью применения, составом и технологией нанесения. Благодаря появлению таких покрытий стало возможно создать вокруг себя именно ту обстановку, которая решала бы декоративные и практические задачи одновременно. Независимо от вида декоративного покрытия, которое было выбрано для Ваших стен, - без подготовки основания не обойтись. Основание под декоративную штукатурку должно быть сухим, твердым, очищенным от пыли, грязи, извести, масел, ржавчины, жиров, остатков мела и обоев, которые могут ослабить адгезию материала. В большинстве случаев царапины, трещины и небольшие неровности заделывать не надо, поскольку обычно декоративное покрытие имеет рельефную структуру. Оно отлично скрывает дефекты поверхности. Очень тщательная подготовка поверхности необходима лишь при нанесении гладкого декоративного покрытия, особенно венецианской штукатурки или красок с различными эффектами. Стену армируют сеткой или стеклохолстом, а затем шпаклюют. Поверхность должна быть максимально ровной. Грунтование - это дополнительная подготовка поверхности под декоративную штукатурку. Обработка стены грунтовкой обязательна при нанесении любого декоративного покрытия. Грунт глубоко впитывается в поверхность и обеспечивает хорошее «сцепление» штукатурки с основанием. Грунтовка подойдет практически любая - для соответствующего материала (бетона, металла, дерева и пр. ) Наносят саму штукатурку по специально предназначенной для работы с данным материалом технологии. Время полного высыхания у всех декоративных покрытий разное - от нескольких часов до нескольких дней. Внимательно читайте инструкцию на упаковке и обращайте внимание на то, нужно ли ждать высыхания предыдущего слоя, прежде чем положить следующий. Технология нанесения однослойной штукатурки достаточно проста, ведь смесь продается в готовом виде. Достаточно положить на всю поверхность ровный слой и сформировать фактуру. Гораздо сложнее работать с многослойными покрытиями. Сложность связана не столько с нанесением самого материала, сколько с тонкостями в подборе цвета каждой составляющей покрытия. Не владея знаниями о взаимодействии цветов между собой, соотношением яркости и контрастности каждого слоя - выполнить эту работу хорошо практически невозможно. Мастер должен быть ко всему и художником - хорошо понимать основы цветоведения. (Именно таких знаний не хватает большинству строителей. Они пытаются заниматься этим видом работ, не имея элементарных понятий о цвете. В результате их "опытов и экспериментов" - заказчик выбрасывает на ветер деньги за материалы и получает"убитые" стены. Строители редко признают свою вину - в результате подвергаются дискредитации даже самые великолепные материалы. ) Максимально сложно работать с венецианской штукатуркой. Для выполнения этой работы лучше пригласить квалифицированного мастера. "Венецианка" - достаточно энергоемкая работа, требующая очень большого опыта. Ищите профессионалов только по личным рекомендациям. Многие фактурные покрытия после нанесения и полного высыхания нуждаются в шлифовке. Эта операция придает гладкость стене. Стены не должны быть как наждачная бумага. Даже мощный рельеф должен быть приятным на ощупь. Защитный слой предусмотрен не во всех видах декоративных покрытий. Однако в большинстве случаев - это необходимо. Обычно используется акриловый лак или воск, придающий покрытию внешний глянец, прочность и водоотталкивающие свойства. Защитный слой можно наносить валиком, кельмой или кистью. Что собой представляют те или иные виды декоративной штукатурки? Как выбрать подходящий вариант? Декоративные покрытия различаются по виду связующего вещества и по структуре покрытия. По виду связующего вещества можно выделить минеральные, акриловые, силикатные и силиконовые штукатурки. Минеральные фактурные штукатурки производятся на основе цемента в виде сухой смеси и перед нанесением на стены разводятся водой. Могут применяться по большинству минеральных оснований. Не горючи, обладают высокой паропроницаемостью, поэтому нашли широкое применение при отделке фасадов домов - в системах наружного утепления "мокрого" типа. Нормативный расход цементной штукатурки - примерно 3, 8 кг/м2. Похожими свойствами обладают материалы на силикатной основе, но они несколько прочнее. Минеральные фактурные штукатурки имеют низкую грязевую и химическую устойчивость, не стойки к вибрации. Поэтому их не рекомендуется наносить на фасады зданий, расположенных вдоль дорог и в промзонах. В этом случае лучше всего использовать штукатурки на основе силикона и силоксана. В качестве основы декоративной штукатурки могут использоваться известь, цемент, латекс, акрил и некоторые другие компоненты. В него добавляются твердые частицы того или иного размера. Чем они крупнее, тем сильнее будет выступать рельеф над поверхностью стены. В большинстве случаев смесь разбавляют водой, реже применяют химические растворители. Для придания цвета в штукатурную массу добавляют колер. По структуре можно выделить такие основные типы фактурных штукатурок: короед, шуба, барашек. Универсальными в применении оказываются штукатурки на основе акрилового связующего. Могут использоваться как для наружных, так и для внутренних работ. Чем более выраженный рельеф вы хотите создать, тем выше будет расход материала, а значит, и общая сумма затрат. Фактура поверхности может быть гладкой, но чаще имеет рельеф. Его высота зависит от того, какие частицы камня включены в состав штукатурки. Варианты возможны разные - от мельчайшей каменной пыли (муки) до крупной крошки. Декоративные покрытия, в зависимости от их состава и способа нанесения, могут качественно имитировать самые различные материалы. Возможно создавать эффекты шелка, позолоты, серебра, перламутра, дерева, грубой ткани, кожи, соломы, металла, песка, волн, облаков, камня, коры - бесконечное множество фактур, ограниченное только фантазией и навыками мастера. При необходимости поверхность можно подвергнуть искусственному "старению" или получить эффект крокелюра (растрескивания). Существуют еще мультиколорные(многоцветные) покрытия. Здесь возможно несколько вариантов. В одних случаях штукатурную массу делят на части, в которые добавляются разные колеры. Стену покрывают смесью разных цветов: пятнами, полосами и пр. Результат во многом зависит от мастерства штукатура. В других случаях (флоковые покрытия) на стену напыляются разноцветные хлопья. Поверхность получается пестрой и в то же время рельефной. Третий вариант самый простой - красивая штукатурка уже включает в себя частицы разных цветов. Практически все полихромные покрытия предназначены для интерьеров в современном стиле. Большим преимущество декоративных покрытий, в отличие от обоев, является возможность нанести их на самые сложные геометрические поверхности, особенно на криволинейные и с большим количеством углов. Кроме того, все декоративные штукатурки являются безшовными - совсем отсутствуют стыки. Декоративные покрытия не требуют специального ухода, они легко чистятся и моются обычными моющими средствами и водой при даже очень сильных загрязнениях таких как масла, стойкие краски (фломастеры). В новых домах покрытие способно укрепить стены, не позволяя микротрещинам выйти на лицевую сторону стены, а окрашенная стена - "покажет" даже мельчайшие растрескивания. Многие покрытия являются пригодными к локальному ремонту - не возникает необходимости переделывать всю стену в целом. Если Вы пожелаете со временем изменить внешний вид Ваших стен, при сравнительно небольших затратах это можно сделать легко - как поменять цвет, так и изменить фактуру. Для этого совсем не обязательно снимать предыдущее покрытие, можно отработать прямо на нем, при этом стена станет только прочнее. При нанесении декоративных покрытий рекомендуемая температура воздуха и температура поверхности колеблется в диапазоне от +5 до +35*с градусов. Декоративные фактурные штукатурки предназначены для создания уникальных эстетических эффектов, формирующих общий стиль интерьера - от классики до Хай-тека. Техники нанесения фактурной штукатурки разнообразны. Рисунок фактуры может быть любым в зависимости от инструмента и Вашей фантазии. Как рассчитать стоимость? Для рассчета стоимости декоративного покрытия Вам понадобится замерить площадь ваших стен. Затем определиться с материалом, который вы хотите на эти стены наносить. Потом узнать расход этого материала на квадратный метр ( обычно производители эту информацию указывают на упаковке) и приплюсовать стоимость работ по нанесению этого материала ( зависит от сложности геометрии поверхности, высоты стен, объема работ и отдаленности объекта). В конце рассказа, хочется поделиться с Вами личным опытом. Существует огромное множество производителей отделочных материалов и в этой информации можно легко заблудиться, особенно если Вы ни как с этой тематикой не связаны. Каким материалам отдавать предпочтение????? Линейки материалов у многих производителей сильно похожи и мало чем отличаются по своим свойствам друг от друга. Основным их отличием является ИХ СТОИМОСТЬ!!!!Чем больше раскрученным является бренд, тем дороже стоят материалы, порой разница в цене может отличаться в десять и более раз. Зачем переплачивать?????Возможно Вас будут менеджеры убеждать, что именно их материалы самые лучшие, но это не так - это просто бизнес и не более того. Мы работаем в теме уже очень давно и я беру на себя смелость утверждать, что при сравнительно небольшом бюджете есть возможность получить достаточно эффектный визуальный результат, абсолютно сопоставимый с тем результатом, когда работы выполняются очень дорогими материалами. При сравнительном анализе ситуации на рынке оптимальным ( с точки зрения соотношения " ЦЕНА - КАЧЕСТВО ") выбором, на мой взгляд, являются материалы компании DERUFA. Мы работали разными материалами, но в конце концов остановились именно на них. Хочу пожелать Вам успешно решить свои задачи в деле оформления Вашего жизненного пространства. Работайте без потерь с профессионалами своего дела. "Скупой - всегда платит дважды" - эта поговорка была всегда актуальна! Искренне Ваш, руководитель Творческого союза Господин Декоратор Яковлев Дмитрий. Оригинал записи и комментарии на LiveInternet. ru

15.01.2014 смотреть >>

МАСТЕР-КЛАССЫ ПО ВАЛЯНИЮ! АНОНС НА МАРТ!!!

Дорогие друзья! Всех, кто хочет научиться валять - приглашаю на свои мастер-классы по валянию! ТЕМЫ И ДАТЫ БЛИЖАЙШИХ МАСТЕР-КЛАССОВ: 25 ФЕВРАЛЯ - ВОЙЛОЧНЫЕ БУСЫ (сухое и мокрое валяние); 26 ФЕВРАЛЯ - ВОЙЛОЧНЫЕ ИГРУШКИ (сухое валяние); 4 МАРТА - ВОЙЛОЧНЫЕ ЦВЕТЫ - ЛИЛИЯ И МАК (мокрое и сухое валяние); 18 МАРТА - БЕСШОВНЫЕ ВОЙЛОЧНЫЕ СУМОЧКИ-КЛАТЧИ (мокрое валяние на выкройке); 24 МАРТА - ВОЙЛОК. ТЕХНИКИ И ПРИЁМЫ РАСКЛАДКИ; 25 МАРТА - НУНО-ВОЙЛОК. СОЧЕТАНИЕ ФАКТУР; ВСЕ подробности о мастер-классах можно узнать под катом!!! Записаться на МК можно через личное сообщение (укажите ваше имя, контактный мобильный телефон, дату и тему МК, на который вы хотели бы попасть) или позвонив по телефону 8-926-188-58- семьдесят четыре. На мастер-классы по - цветам, бусам, игрушкам, клатчам - можно (и нужно) приходить новичкам, которые ни разу не пробовали валять, а также людям, которые уже достигли определенных результатов в валянии, МК помогут вам лучше понимать материал и научится делать качественный войлок! На Матер-классах, вы узнаете о том каким разным и удивительным может быть войлок, о свойствах и разновидностях натуральной шерсти, о том какую шерсть лучше использовать для того или иного изделия. На примере конкретных изделий вы познакомитесь с разными техниками валяния, увидите и почувствуете весь процесс от выбора материала до качественно свалянной вещи, узнаете о наиболее интересных магазинчиках, где можно приобрести всё необходимое. И самое главное, в конце каждого занятия у вас останется ВАШЕ войлочное произведение. На мастер-классы по - техникам и приёмам валяния - можно приходить начинающим валяльщикам, но если у вас будет хотя бы небольшой опыт валяния вам будет проще и легче освоить весь объём информации. Эти МК объединяют в себе несколько тем, техник, приемов валяния, освоив которые вы сможете самостоятельно делать прекрасные и разнообразные вещи! На МК мы НЕ будем валять какое-то одно конкретное изделие, вместо этого мы будем делать разные образцы, это даст вам возможность попробовать все приёмы самостоятельно, прочувствовать процесс, понять нюансы. К концу занятия у вас останется некая коллекция образцов, которая станет вашим помощником и примером в дальнейшей работе с войлоком. СХЕМА ПУТИ ДО СТУДИИ: http://anna-kovylina. livejournal. com/893 76. html 25 ФЕВРАЛЯ - ВОЙЛОЧНЫЕ БУСЫ - КРУГЛЫЕ И МИЛИФЬОРИ (сухое и мокрое валяние). В ходе мастер-класса вы научитесь: - Валять бусины из натуральной шерсти (сухое и мокрое валяние) - Изготавливать бусины разных форм, цвета и фактуры - круглые и милифьори (рулетики); - Декорировать бусины различными растительными волокнами (шёлк, лён, вискоза и т. п. ) и пряжей. МК пройдёт 25 ФЕВРАЛЯ, по адресу - м. Ясенево, Новоясеневский проспект, 13, к. 2 ( (кликните СЮДА, чтобы посмотреть подробную схему с картинками). ). Начало в 12. 00, продолжительность 4-5 часов. Стоимость занятия 1500руб. , все материалы входят в стоимость, с собой можно взять фотоаппарат, блокнот+ручку и что-нибудь вкусненькое к чаю ;) 26 ФЕВРАЛЯ- ВОЙЛОЧНЫЕ ИГРУШКИ (сухое валяние). На этом мастер-классе вы познакомитесь с основами сухого валяния. На примере небольшой игрушки (7-10см), вы научитесь делать различные детали и соединять их вместе, узнаете о свойствах шерсти, выборе материала для данного вида валяния, о том где и что можно купить и т. п. В конце занятия у вас останется милый войлочный зверёк, ваш и только ВАШ!!! МК пройдёт 26 ФЕВРАЛЯ, по адресу - м. Ясенево, Новоясеневский проспект, 13, к. 2 ( (кликните СЮДА, чтобы посмотреть подробную схему с картинками). ). Начало в 12. 00, продолжительность 5-6 часов. Стоимость МК 1800руб. , все материалы входят в стоимость, с собой можно взять фотоаппарат, блокнот+ручку и что-нибудь вкусненькое к чаю ;) 4 МАРТА - ВОЙЛОЧНЫЕ ЦВЕТЫ - ЛИЛИЯ И МАК (мокрое и сухое валяние). В ходе мастер-класса вы познакомитесь с мокрым (и чуть-чуть сухим) валянием, узнаете о свойствах и возможностях натуральной шерсти, по окончании МК у вас останутся 2 замечательных цветка - лилия и мак! МК пройдёт 4 МАРТА, по адресу - м. Ясенево, Новоясеневский проспект, 13, к. 2 (кликните СЮДА, чтобы посмотреть подробную схему с картинками). Начало в 12. 00, продолжительность 5-6 часов. Стоимость занятия 1800руб. ВСЕ материалы входят в стоимость, с собой можно взять фотоаппарат, блокнот+ручку и что-нибудь вкусненькое к чаю ;) 18 МАРТА - БЕСШОВНЫЕ ВОЙЛОЧНЫЕ СУМОЧКИ-КЛАТЧИ (мокрое валяние на выкройке). На этом мастер-классе вы научитесь валять объемные БЕСШОВНЫЕ вещи (мокрое валяние на выкройке), это могут быть косметички или чехольчики для мобильных. По точно такой же технологии валяются большие сумки, тапочки, шапки и т. п. Вы узнаете о свойствах и возможностях натуральной шерсти, научитесь делать выкройку нужного размера и формы, рассчитывать кол-во шерсти, делать ровные края (крышечка), добиваться нужной формы и объёма войлочного изделия. За счет небольшой формы, к концу занятия у вас получится законченное (доваленное) изделие. МК состоится 18 МАРТА, по адресу - м. Ясенево, Новоясеневский проспект, 13, к. 2 (кликните СЮДА, чтобы посмотреть подробную схему с картинками). ). Начало в 12. 00, продолжительность 5-6 часов. Стоимость 2000руб. , валять будем из чудесного КАРДОЧЕСА, все материалы входят в стоимость, с собой можно взять фотоаппарат, блокнот+ручку и что-нибудь к чаю. 24 МАРТА - ВОЙЛОК. ТЕХНИКИ И ПРИЁМЫ РАСКЛАДКИ. На мастер-классе вы узнаете о различных техниках, которые чаще всего применяются при создании шарфов и полотен из шерсти. На МК мы НЕ будем валять какое-то одно конкретное изделие, вместо этого мы будем делать разные образцы, это даст вам возможность попробовать все приёмы самостоятельно, прочувствовать процесс, понять нюансы. К концу занятия у вас останется некая коллекция образцов, которая станет вашим помощником и примером в дальнейшей работе с войлоком. Подробнее о том, что будет изучено и опробовано вами на МК: - прямая классическая раскладка - однородное по плотности полотно, прямой ровный край. - "капустная" раскладка - края-воланы; - края с фантазийными элементами (шнурочки, лепестки и т. п. ) - раскладка-паутинка; - плавные и четкие цветовые переходы, взаимопроникновение цветов шерсти (шерстяные узоры-рисунки); - декоративные волокна - эффекты, особенности в работе; - пряжа как основа и декоративный элемент. Стоимость МК 3000руб. без учета материалов, вы можете купить их на месте, но для этого нужно обязательно сообщить мне заранее не менее чем за 2 дня до МК, весь набор шерсти и волокон для МК у меня будет стоить 500руб. Вы также можете купить материалы заранее в любом другом месте и принести их с собой на занятие. Очень рекомендую придерживаться списка, если у вас будет вместо мериноса что-то "полутонкое отечественное", вы потратите намного больше сил и нервов на валяние образцов чем участники с рекомендованными материалами, что-то может не получится вовсе. . . (поверьте на слово :)) Для МК необходимо принести (эти материалы НЕ включены в стоимость): - 70 грамм мериноса (австралийский меринос 16-18мк), 2-3 сочетающихся цвета на ваш вкус; - 10 грамм волокон (всего вместе) - шёлк Mulberry, шёлк Tussah, вискоза, лён, бамбук; - полотенце для рук; - блокнот, ручку, фотоаппарат (по желанию); - тонкие перчатки если в них есть необходимость (латекс, винил). В стоимость включены следующие материалы на время МК: - пупырка; - полиэстеровая сеточка, полиэтилен; - ВШМ (шлиф. машинка) - на время работы на МК; - мыло (Марсельское оливковое и жидкое оливковое "Палмолив"); - стиральная доска; - некоторые декоративные волокна (шелк, лен, вискоза); - пряжа. Мастер-класс пройдёт 24 МАРТА по адресу - м. Ясенево, Новоясеневский проспект, 13, к. 2 (кликните СЮДА, чтобы посмотреть подробную схему с картинками). Начало в 12. 00, продолжительность 7-8 часов. С собой (помимо материалов) можно принести что-нибудь вкусненькое к чаю. Количество участников от 3х до 10ти человек. Стоимость 3000руб. если вы покупаете материалы у меня - 3500руб. Записаться можно по телефону 8-926-188-58-семьдесят четыре или через личное сообщение (указав свое имя, номер мобильного телефона и тему МК). 25 МАРТА - НУНО-ВОЙЛОК. СОЧЕТАНИЕ ФАКТУР. На мастер-классе вы узнаете о различных техниках, которые чаще всего применяются при создании нуно-войлочных шарфов (работа с тканью и шерстью). На МК мы НЕ будем валять какое-то одно конкретное изделие, вместо этого мы будем делать разные образцы, это даст вам возможность попробовать все приёмы самостоятельно, прочувствовать процесс, понять нюансы. К концу занятия у вас останется некая коллекция образцов, которая станет вашим помощником и примером в дальнейшей работе с войлоком. Подробнее о том, что будет изучено и опробовано вами на МК: - различные способы обработки края шерстью на тонком шелке: тонкий односторонний/двухсторонний край; край-волан; край со шнурочками; край с войлочным фрагментом (цветок, лепесток)); - фрагментарное и полное наложение шерсти на шелк - эффекты; - раскладка тонкий орнаментальных узоров на тонком шелке. - фактурные эффекты в нуно-войлоке при работе с разными по плотности тканями; - ламинирование - создание разнофактурных узоров на полотне; - знакомство с префельтом, особенности в работе. Стоимость МК 3000руб. без учета материалов, вы можете купить их на месте, но для этого нужно обязательно сообщить мне заранее не менее чем за 2 дня до МК, весь набор шелковых отрезков ткани и шерсти у меня будет стоить 500руб. Вы также можете купить материалы заранее в любом другом месте и принести их с собой на МК (материалы для этого МК нужно будет предварительно порезать дома, см. ниже). Очень рекомендую придерживаться списка, если у вас будет вместо мериноса что-то "полутонкое отечественное" или полиэстер вместо шёлка, вы потратите намного больше сил и нервов на валяние образцов чем участники с рекомендованными материалами что-то может не получится вовсе. . . (поверьте на слово :)) Для МК необходимо принести (эти материалы не включены в стоимость): !!! Необходимая ткань (и префельт) должна быть предварительно порезана/порвана дома, чтобы получились ровные кусочки 25Х25см (+/- 2см)!!!! - 25 грамм мериноса (австралийский меринос 16-18мк), 2-4 сочетающихся цвета на ваш вкус; - шёлк-шифон, 2 кусочка 25Х25см, белый; - шёлк-эксельсиор, 2 кусочка 25Х25см, белый; - шёлк-органза, 1 кусочек 15Х15см, белый; - префельт (иглопробивной), 3 кусочка 25Х25см, любой цвет, но желательно белый. - полотенце для рук; - острые ножницы для ткани; - линейку; - блокнот, ручку, фотоаппарат (если нужен); - тонкие перчатки если в них есть необходимость (латекс, винил). В стоимость включены следующие материалы на время МК : - пупырка; - полиэстеровая сеточка, полиэтилен; - ВШМ (шлиф. машинка) - на время работы на МК; - мыло (Марсельское оливковое и жидкое оливковое "Палмолив"); - стиральная доска; - различные ткани для ламинирования и наложения (хлопок, шелк-атлас, вискоза, флис и т. п. ). Мастер-класс пройдёт 25 МАРТА, по адресу - м. Ясенево, Новоясеневский проспект, 13, к. 2 (кликните СЮДА, чтобы посмотреть подробную схему с картинками). Начало в 12. 00, продолжительность 7-8 часов. С собой (помимо материалов) можно принести - что-нибудь вкусненькое к чаю. Количество участников от 3х до 10ти человек. Стоимость 3000руб. если вы покупаете материалы у меня - 3500руб. Записаться можно по телефону 8-926-188-58-семьдесят четыре или через личное сообщение (указав свое имя, номер мобильного телефона и тему МК).

16.02.2012 смотреть >>

Внимание на стену! Декоративная штукатурка. Конкретные ответы на Ваши вопросы.

Декоративные штукатурки – это большой спектр покрытий, которые позволяют добиться потрясающего дизайнерского эффекта в интерьере. Они отличается друг от друга внешним видом, областью применения, составом и технологией нанесения. Благодаря появлению таких покрытий стало возможно создать вокруг себя именно ту обстановку, которая решала бы декоративные и практические задачи одновременно. [more] Независимо от вида декоративного покрытия, которое было выбрано для Ваших стен, - без подготовки основания не обойтись. Основание под декоративную штукатурку должно быть сухим, твердым, очищенным от пыли, грязи, извести, масел, ржавчины, жиров, остатков мела и обоев, которые могут ослабить адгезию материала. В большинстве случаев царапины, трещины и небольшие неровности заделывать не надо, поскольку обычно декоративное покрытие имеет рельефную структуру. Оно отлично скрывает дефекты поверхности. Очень тщательная подготовка поверхности необходима лишь при нанесении гладкого декоративного покрытия, особенно венецианской штукатурки или красок с различными эффектами. Стену армируют сеткой или стеклохолстом, а затем шпаклюют. Поверхность должна быть максимально ровной. Грунтование – это дополнительная подготовка поверхности под декоративную штукатурку. Обработка стены грунтовкой обязательна при нанесении любого декоративного покрытия. Грунт глубоко впитывается в поверхность и обеспечивает хорошее «сцепление» штукатурки с основанием. Грунтовка подойдет практически любая – для соответствующего материала (бетона, металла, дерева и пр. ) Наносят саму штукатурку по специально предназначенной для работы с данным материалом технологии. Время полного высыхания у всех декоративных покрытий разное – от нескольких часов до нескольких дней. Внимательно читайте инструкцию на упаковке и обращайте внимание на то, нужно ли ждать высыхания предыдущего слоя, прежде чем положить следующий. Технология нанесения однослойной штукатурки достаточно проста, ведь смесь продается в готовом виде. Достаточно положить на всю поверхность ровный слой и сформировать фактуру. Гораздо сложнее работать с многослойными покрытиями. Сложность связана не столько с нанесением самого материала, сколько с тонкостями в подборе цвета каждой составляющей покрытия. Не владея знаниями о взаимодействии цветов между собой, соотношением яркости и контрастности каждого слоя - выполнить эту работу хорошо практически невозможно. Мастер должен быть ко всему и художником - хорошо понимать основы цветоведения. (Именно таких знаний не хватает большинству строителей. Они пытаются заниматься этим видом работ, не имея элементарных понятий о цвете. В результате их "опытов и экспериментов" - заказчик выбрасывает на ветер деньги за материалы и получает"убитые" стены. Строители редко признают свою вину - в результате подвергаются дискредитации даже самые великолепные материалы. ) Максимально сложно работать с венецианской штукатуркой. Для выполнения этой работы лучше пригласить квалифицированного мастера. "Венецианка" - достаточно энергоемкая работа, требующая очень большого опыта. Ищите профессионалов только по личным рекомендациям. Многие фактурные покрытия после нанесения и полного высыхания нуждаются в шлифовке. Эта операция придает гладкость стене. Стены не должны быть как наждачная бумага. Даже мощный рельеф должен быть приятным на ощупь. Защитный слой предусмотрен не во всех видах декоративных покрытий. Однако в большинстве случаев - это необходимо. Обычно используется акриловый лак или воск, придающий покрытию внешний глянец, прочность и водоотталкивающие свойства. Защитный слой можно наносить валиком, кельмой или кистью. Что собой представляют те или иные виды декоративной штукатурки? Как выбрать подходящий вариант? Декоративные покрытия различаются по виду связующего вещества и по структуре покрытия. По виду связующего вещества можно выделить минеральные, акриловые, силикатные и силиконовые штукатурки. Минеральные фактурные штукатурки производятся на основе цемента в виде сухой смеси и перед нанесением на стены разводятся водой. Могут применяться по большинству минеральных оснований. Не горючи, обладают высокой паропроницаемостью, поэтому нашли широкое применение при отделке фасадов домов - в системах наружного утепления "мокрого" типа. Нормативный расход цементной штукатурки – примерно 3, 8 кг/м2. Похожими свойствами обладают материалы на силикатной основе, но они несколько прочнее. Минеральные фактурные штукатурки имеют низкую грязевую и химическую устойчивость, не стойки к вибрации. Поэтому их не рекомендуется наносить на фасады зданий, расположенных вдоль дорог и в промзонах. В этом случае лучше всего использовать штукатурки на основе силикона и силоксана. В качестве основы декоративной штукатурки могут использоваться известь, цемент, латекс, акрил и некоторые другие компоненты. В него добавляются твердые частицы того или иного размера. Чем они крупнее, тем сильнее будет выступать рельеф над поверхностью стены. В большинстве случаев смесь разбавляют водой, реже применяют химические растворители. Для придания цвета в штукатурную массу добавляют колер. По структуре можно выделить такие основные типы фактурных штукатурок: короед, шуба, барашек. Универсальными в применении оказываются штукатурки на основе акрилового связующего. Могут использоваться как для наружных, так и для внутренних работ. Чем более выраженный рельеф вы хотите создать, тем выше будет расход материала, а значит, и общая сумма затрат. Фактура поверхности может быть гладкой, но чаще имеет рельеф. Его высота зависит от того, какие частицы камня включены в состав штукатурки. Варианты возможны разные – от мельчайшей каменной пыли (муки) до крупной крошки. Декоративные покрытия, в зависимости от их состава и способа нанесения, могут качественно имитировать самые различные материалы. Возможно создавать эффекты шелка, позолоты, серебра, перламутра, дерева, грубой ткани, кожи, соломы, металла, песка, волн, облаков, камня, коры - бесконечное множество фактур, ограниченное только фантазией и навыками мастера. При необходимости поверхность можно подвергнуть искусственному "старению" или получить эффект крокелюра (растрескивания). Существуют еще мультиколорные(многоцветные) покрытия. Здесь возможно несколько вариантов. В одних случаях штукатурную массу делят на части, в которые добавляются разные колеры. Стену покрывают смесью разных цветов: пятнами, полосами и пр. Результат во многом зависит от мастерства штукатура. В других случаях (флоковые покрытия) на стену напыляются разноцветные хлопья. Поверхность получается пестрой и в то же время рельефной. Третий вариант самый простой – красивая штукатурка уже включает в себя частицы разных цветов. Практически все полихромные покрытия предназначены для интерьеров в современном стиле. Большим преимущество декоративных покрытий, в отличие от обоев, является возможность нанести их на самые сложные геометрические поверхности, особенно на криволинейные и с большим количеством углов. Кроме того, все декоративные штукатурки являются безшовными - совсем отсутствуют стыки. Декоративные покрытия не требуют специального ухода, они легко чистятся и моются обычными моющими средствами и водой при даже очень сильных загрязнениях таких как масла, стойкие краски (фломастеры). В новых домах покрытие способно укрепить стены, не позволяя микротрещинам выйти на лицевую сторону стены, а окрашенная стена - "покажет" даже мельчайшие растрескивания. Многие покрытия являются пригодными к локальному ремонту - не возникает необходимости переделывать всю стену в целом. Если Вы пожелаете со временем изменить внешний вид Ваших стен, при сравнительно небольших затратах это можно сделать легко - как поменять цвет, так и изменить фактуру. Для этого совсем не обязательно снимать предыдущее покрытие, можно отработать прямо на нем, при этом стена станет только прочнее. При нанесении декоративных покрытий рекомендуемая температура воздуха и температура поверхности колеблется в диапазоне от +5 до +35*с градусов. Декоративные фактурные штукатурки предназначены для создания уникальных эстетических эффектов, формирующих общий стиль интерьера – от классики до Хай-тека. Техники нанесения фактурной штукатурки разнообразны. Рисунок фактуры может быть любым в зависимости от инструмента и Вашей фантазии. Как рассчитать стоимость? Для рассчета стоимости декоративного покрытия Вам понадобится замерить площадь ваших стен. Затем определиться с материалом, который вы хотите на эти стены наносить. Потом узнать расход этого материала на квадратный метр ( обычно производители эту информацию указывают на упаковке) и приплюсовать стоимость работ по нанесению этого материала ( зависит от сложности геометрии поверхности, высоты стен, объема работ и отдаленности объекта). В конце рассказа, хочется поделиться с Вами личным опытом. Существует огромное множество производителей отделочных материалов и в этой информации можно легко заблудиться, особенно если Вы ни как с этой тематикой не связаны. Каким материалам отдавать предпочтение????? Линейки материалов у многих производителей сильно похожи и мало чем отличаются по своим свойствам друг от друга. Основным их отличием является ИХ СТОИМОСТЬ!!!!Чем больше раскрученным является бренд, тем дороже стоят материалы, порой разница в цене может отличаться в десять и более раз. Зачем переплачивать?????Возможно Вас будут менеджеры убеждать, что именно их материалы самые лучшие, но это не так - это просто бизнес и не более того. Мы работаем в теме уже очень давно и я беру на себя смелость утверждать, что при сравнительно небольшом бюджете есть возможность получить достаточно эффектный визуальный результат, абсолютно сопоставимый с тем результатом, когда работы выполняются очень дорогими материалами. При сравнительном анализе ситуации на рынке оптимальным ( с точки зрения соотношения " ЦЕНА - КАЧЕСТВО ") выбором, на мой взгляд, являются материалы компании DERUFA. Мы работали разными материалами, но в конце концов остановились именно на них. Хочу пожелать Вам успешно решить свои задачи в деле оформления Вашего жизненного пространства. Работайте без потерь с профессионалами своего дела. "Скупой - всегда платит дважды" - эта поговорка была всегда актуальна! :derisive: Искренне Ваш, руководитель Творческого союза Господин Декоратор Яковлев Дмитрий.

21.12.2010 смотреть >>

. . . вам дарит возможность. . .

К выпуску нескольких первых изданий Владимира Высоцкого (в том числе — «Я, конечно, вернусь» с кассетой на обложке и «Избранного», несколько страниц гранок к которому сохранились дома среди старых бумаг) я имел счастье быть в определенной мере причастным. Наверное, в ту непростую пору где-то в подсознании и звучало эхо его строчек: Мне хочется верить, что грубая наша работа Вам дарит возможность беспошлинно видеть восход, — но меня пронизывает особое чувство, когда сегодня читаю, к примеру, слова Аркадия Бабченко: Оригинал взят у starshinazapasa в Что сказать, Владимир Семенович. Спасибо, что я живой. . . «Я сам из поколения Цоя. Форимрование моей личности проходило не в эпоху "охоты на волков", а в эпоху "перемен". Как и все подвально-телогреечные панки конца восьмидесятых — начала девяностых, я мог наизусть процитировать всего Летова или Хоя, и не имел никакого представления о Высоцком, который лежал вне мировоззрения наших подвалов. И до которого, к тому же, надо дорасти. Хотя бы годами. Знакомство с Высоцким у меня произошло не совсем обычным способом. В моем представлении, Высоцкий это — бобины с катушечными магнитофонами, до фонового шороха по тридцать раз переписанные кассеты, и "Идет охота на волков" в ДК различных заводов. Символы эпохи таковы. У меня ничего этого не было. Да и открыл я для себя не Высоцкого-музыканта, а Высоцкого-поэта. Начал не с прослушивания, а со чтения. Которое, как впоследствии выяснилось, оказалось ничуть не хуже. Редкий случай, кстати говоря. Подавляющее большинство песен невозможно перенести на бумагу —они моментально теряют свой смысл. Высоцкого же можно еще и читать. Это настоящие полноценные стихи. Встретились мы в марте двухтысячного года на консервном заводе в городе Аргуне. Это, если по трассе, то после Грозного сразу направо. За Ханкалой. Нас вывели с гор, война подзатихла, солнце припекало уже вовсю, мы валялись на траве и бездельничали круглыми сутками. Тяжелое для армии время. Падение дисциплины, пьянство и безалаберность. Да и для солдата тяжелое. Делать совершенно нечего. Только пить да спать. Да в зиндане после пьянок сидеть. Разброд и шатание. Самым тяжелым в таких периодах затишья оказался, как ни странно, информационный голод. Вопрос выживания отходит на второй план, появляется время, которое нужно куда-то девать, вследствие чего организм вырабатывает новый, незнакомый ресурс - интерес к окружающим обстоятельствам. Сегодня мы уже не представляем жизнь без постоянного потока информации. Она льется отовсюду, в большинстве своем бессмысленная и бесполезная, но как только этот поток прекращается, ты понимаешь, насколько ты на него уже подсажен. Там же нет НИЧЕГО. Ни телевидения, ни радио, ни интеренета, ни газет, ни даже электричества. Ты знаешь только то, что происходит непосредственно вокруг тебя. Источниками информации являются только те люди, с которыми общаешься лично. Остальные события отсутствуют. Ты даже не знаешь названия села, в котором стоишь. И никаких других новостей, кроме как "того-то убило, а того-то ранило" в твоем мире не существует. Но когда "убило и ранило" прекращается, человеку вдруг оказывается так же необходимо, как есть и дышать - получать информацию. Поэтому читали все. В буквальном смысле все, что попадалось под руку. Газеты со стен из-под обоев были литературой высшего класса. Если же кому удавалось найти книгу — хоть справочник по судебной медицине - её зачитывали до дыр (своеобразным, правда, способом — пристроившись на корточках со спущенными штанами и употребляя бумагу, информация из которой уже принята к сведению, по её более прямому назначению. Так что долго книги не жили, после каждого приема пищи становясь заметно тоньше). Я же в какой-то момент поймал себя на том, что уже второй час перечитываю этикетку с банки тушенки. И это оказалось увлекательнейшим чтивом! Высоцкого я нашел в конторе мясного цеха, наименее пострадавшем помещении завода. Не знаю, почему, но там на стенах еще оставались огромные куски мягких, не заскорузлых от клейстера обоев, что мне - с моей острой инфекционной дизентерией — было важно. Именно под одним из таких кусков я и нашел маленький карманный томик, стилизованный под магнитофонную кассету "МК-60". Видимо, эта стойкая ассоциация "Высоцкий — кассета" возникает у всех. Высоцкого, повторюсь, я тогда не очень понимал и принимал. Но тут открыл томик, и…. и все исчезло. Дизуха, война, гниющие от стрептодермии ноги, горы, смерть, холод, теплое мартовское солнце, консервный завод, отсутствие воды, голод, избиения, центральный рынок, где вчера в затылок застрелили двоих с пехоты, элеватор, на котором ночью почему-то завязался коротенький бой, дом, дембель, мир, возвращение, жизнь… Все пропало. Я сам пропал. Провалился, как в кроличью нору, в этот томик с головой. Он открыл мне какой-то другой, совершенно фантастический мир, в которым было еще что-то помимо кровавой дристни и вареной собачатины. Как только я открывал его, реальность переставала существовать. Прямые линии изгибались, параллельные вселенные пересекались, мир становился мягким и изгибчивым и плыл, словно парафин в ночном светильнике, а вещество теряло свою осязаемость и уносилось в вечность. Это было похоже на санчасть, где вольнонаемная медсестра Ольга перевязывала мне дырки в гниющей от стрептодермии шкуре и клала свои длинные прохладные ладони мне на бедро. Я стоял перед ней без штанов, но в этом не было ни капли от секса или эротики, это лежало вообще вне физиологии… Это был Мир. Мирная жизнь без войны. Что-то из того, давно забытого, и, вероятнее всего уже ни когда не восстанавливаемого, где существуют еще такие понятия как добро, любовь, веселье, праздность, справедливость, женщины, чистота, удобство, приятие. Где не стреляют. Где есть платья и разговоры за столом. И споры о поэзии и музыке. И сама Музыка. И сама Поэзия. И даже такое понятие, как "смысл жизни". И, раскрывая этот томик, я каждый раз уносился туда, в ту мирную жизнь, которую я уже и не ждал, да и не верил, но мостик к которой мне вдруг перекинул этот маленький карманный томик в виде магнитофонной кассеты и куда мне вдруг впервые захотелось вернуться. Захотелось до безумия. До колик где-то там за грудиной, где, видимо, и находится душа. Высоцкий все понимал. Он писал мне — персонально мне, и только для меня. Жил я славно в первой трети Двадцать лет на белом свете — по учению, Жил бездумно, но при деле, Плыл, куда глаза глядели, — по течению. . . . И пока я удивлялся, Пал туман и оказался в гиблом месте я, — И огромная старуха Хохотнула прямо в ухо, злая бестия. Две судьбы — Кривая да Нелегкая — первое стихотворение, которое я прочел, сидя на корточках с кровавым поносом в конторе мясного цеха консервного завода города Аргуна — и до сих пор считаю, что ничего лучше им создано не было. До сих пор недоумеваю, почему оно так мало известно. Собственно говоря, Высоцкий и вернул меня с войны. Именно он, появившись в тот момент, когда надо было появиться, не дал мне сойти с ума и уйти в ту дыру, именуемую войной, окончательно. Из выбора жизни и смерти подтолкнув к жизни — а я ведь уже не хотел возвращаться. Как в прямом, так и в метафизическом смысле, потому что вернутся телом еще ничего не значит, главное вернутся мозгами и душой — а такой шанс выпадает уже не всем. Сказать, что только он один вытащил меня из войны, было бы, конечно, слишком пафосно. После него были и последующие, гораздо более тяжелые ступеньки — любовь, потом семья, наполненная смыслом работа, рождение дочери… Но именно этот томик был той первой ступенькой в той длинной лестнице возвращения, вцепившись за которую я, в итоге, и начал выкарабкиваться из войны. И выкарабкался-таки. Вернулся. Не спившись, не сев в тюрьму после драки, не закончив свои дни в бухой охране на стройке, не повесившись, не сойдя с ума и не оставшись контрактником в войне окончательно. Этот томик до сих пор лежит у меня в шкатулке с самыми главными драгоценностями моей жизни — смертным медальоном, выданным мне перед отправкой в "район боевых действий", танковым осколком, пригвоздившим к земле мою штанину, зажигалкой из гуманитарной помощи, присланной к выборам Ельцина. . . Что сказать, Владимир Семенович. Спасибо, что я живой».

28.01.2013 смотреть >>

11 дней лета в ноябре: арт-путешествие по Таиланду

Лето скоро закончится, но его можно продлить! Приглашаю в наше очередное арт-путешествие по Таиланду! Джунгли городские и тропические, кипучая энергия большого города и звенящая тишина в заповедниках и, конечно же, море и открыточные пляжи с белым песком. Купания в реке, озере, море и зарисовки в местах, в которых заканчиваются все эпитеты. Коротко о главном: ● даты проведения: 5-15 ноября (11 дней, 10 ночей); ● маршрут: Таиланд (Бангкок, Кхаосок, Краби и острова); ● программа: зарисовки в путешествии, акварель и графика; ● стоимость: 1100$ + авиаперелет. Записаться в арт-тур Важно! Умение рисовать - не обязательно! Программа построена таким образом, что новички приобретают навыки с нуля, а опытные - получают новые. И к каждому участнику - индивидуальный подход. New! Обновлена художественная программа и добавлены пошаговые мастер-классы для новичков. Полторы недели насыщенного путешествия и более 30 часов рисования. Комфортность, беззаботность и вовлеченность в местную культуру нам обеспечит наш личный гид asiad. Важно! Вы можете взять нерисующих друзей (им не будет скучно, благодаря насыщенной туристической программе) и получить приятную скидку на двоих в размере 100$. Приятный бонус на сувениры из путешествия :) В стоимость включено: все перемещения по маршруту (жд, автобус, такси, тук-тук, аренда лодок, аренда машины), проживания из расчета 2-х местный номер, все экскурсии на каждый день, входы в нац. парки и археологические зоны согласно программе, мастер-классы, а также расходные материалы для печати фотографий. В стоимость не включено: ваш перелет в Бангкок и обратно, арт-материалы, деньги на личные траты, массажи, питание, подарки и сувениры. Ориентировочно: перелет (туда-обратно) от 450$, питание около 200$, массажи от 7$ в час, подарки и сувениры - сколько не жалко, но есть смысл взять с собой побольше, минимум 200$. Если коротко, то это - творческое путешествие. А именно: ♥ нестандартная и авторская туристическая программа; ♥ секретные места и потаенные уголки, о которых порой не знают даже местные; ♥ погружение в творчество и создание собственного дневника путешественника в компании единомышленников. У нас всегда маленькие группы до 8 человек (а значит - индивидуальный подход к каждому) и настоящие приключения. А участники продолжают дружить и общаться и после туров, а с каждой группой складываются свои собственные истории и легенды, которые бурно обсуждаются еще долгое время :) Если коротко, то это - творческий блокнот, в нашем случае - дневник путешественника. За время существования проекта (и благодаря опыту 18 туров, 12 мастер-классов и 10 онлайн-курсов, а также отзывам более 2000 участников) художественная программа в наших турах пришла к такому виду: ♥ мы рисуем акварелью и лайнерами, а также используем коллажную технику; ♥ мы рассматриваем артбук как книгу, используя разные элементы книжной верстки при создании артбуков; изучаем композицию и компоновку на конкретных примерах и выполняем задания для закрепления знаний; ♥ на каждый день - основная тема и задания, которые также дублируются в виде методички, которую потом можно использовать и в других путешествиях; ♥ кроме основных заданий - серия дополнительных (акварель, графика, композиция, особенности зарисовок в путешествии) от простого к сложному; ♥ все задания тематические и разнообразные, кроме того служат сразу двум целям - и отработать конкретные технические приемы, и отобразить впечатления от путешествия; ♥ в программу добавлены пошаговые мастер-классы по рисованию акварелью от приемов до готовой работы; ♥ в нашем распоряжении есть также мобильный фотопринтер, позволяющий распечатать и тут же вклеить в артбук самые яркие моменты. Вот пример такого артбука Важно! У нас огромный опыт проведения арт-путешествий в разных странах (Таиланд, Камбоджа, Россия, Украина, Грузия, Италия, Португалия, Чехия) и работы с людьми с разным художественным опытом (от начинающих, которые первый раз берут в руки краски и кисти до художников с именем и участием в международных выставках). И все уезжают от нас с артбуком, в котором как минимум 10 разворотов с рисунками и впечатлениями о путешествии. Как максимум - с изрисованным от корки до корки блокнотом и еще одним блокнотом, полным новых идей. Но наши путешествия - это не пленеры, где сидишь 6 часов подряд рисуешь один вид и больше за день ничего не происходит. И не мастер-классы, где у всех получается одна и та же картинка, срисованная с другой картинки или фотографии. У нас живое путешествие, с настоящими впечатлениями и реальным тревелбуком в качестве сувенира из поездки. Да, рисунки могут быть неидеальными (и даже вы можете испачкать свой блокнот, это дорога!). Да, иногда будет сложно. Но после такого опыта не страшно рисовать в любых условиях :) День 1. 5 ноября. Бангкок. Поскольку участники часто прилетают из разных уголков Земли и разными рейсами, то первый день - это день сбора всех участников в Бангкоке, а официальная программа, экскурсии и задания начинаются на следующий. В этот день мы знакомимся и заселяемся, проверяем (при необходимости - докупаем) художественные материалы, меняем деньги и т. д. Живем на известной улице Кхаосан, так что в зависимости от состояния после перелета - или погружаемся в ночную жизнь или отправляемся на тайский массаж в проверенное место. Или расслабляемся в бассейне при отеле с большим стаканом манго-шейка :) Для самых стойких - экскурсия на ночной рынок цветов. День 2. 6 ноября. Бангкок. С самого утра, после завтрака, мы отправимся на прогулку за впечатлениями. Сперва - Университет и местный колоритный рынок талисманов, потом поедем на длиннохвостой лодке по каналам Бангкока, любоваться «Азиатской Венецией». К Храму утренней звезды - Ват Аруну, виды на который и с которого мы будем рисовать в более прохладном месте. На обед мы поедем в центр Бангкока на речном трамвае. В торговом центре познакомимся с местной кухней и правилами общественного питания. Там же и начнем рисование в новеньких артбуках и погружение в творчество. Поговорим об особенностях зарисовок в путешествиях, вспомним все мифы о художниках и опровергнем их, распакуем новенькие акварельные краски и кисти и выполним первый разворот. Вечером - пойдем знакомиться с местным современным искусством в арт-центр. День 3. 7 ноября. Бангкок-Кхаосок. Отправляемся исследовать китайский и индийский кварталы Бангкока, а главное - фотографировать, потому все человеческие сенсоры будут в шоке от обилия деталей, запахов и настоящей жизни города. Переводим дух и остываем с холодным тайским чаем на крыше с захватывающим видом и переносим его в блокноты. Изучаем особенности рисования панорам, воздушную перспективу, планы и детали. Поднимаемся на Золотую гору к храму Ват Сакет, звоним в разнообразные колокола и колокольчики и любуемся видами Бангкока с новой обзорной точки. Осваиваем технику супер-быстрых 5-минутных зарисовок и анализируем итоги полученного опыта. Вечером на поезде выезжаем в Суратхани. День 4. 8 ноября. Кхаосок. Утром прибываем в Суратхани, откуда переезжаем в национальный парк Кхаосок и заселяемся в домики прямо в джунглях. Возможно, ночь в этом месте вы запомните надолго, так как звуки джунглей не всех оставляют равнодушными. Но какие шикарные истории и персонажи появляются после этого в артбуках! Тут мы и проверим у кого как работает фантазия :) Но сперва - обед и зарисовки местной флоры и фауны, затем - сплав по реке на каноэ. Гребут местные, а мы - наблюдаем за жизнью джунглей. Купаемся в реке, вечером - массаж и бары по желанию или наблюдения за звездами в гамаке под звуки цикад и гиббонов. День 5. 9 ноября. Чео Лан. С утра - делимся предположениями о том, кто всю ночь скакал по крышам наших домиков и отправляемся на красивейшее озеро Чео Лан. Это то самое место, в котором случается онемение от восторга, а рассказывать о нем с горящими глазами всем знакомым вы будете еще долго. К месту нашего проживания мы плывем на лодке, а сам "отель" тоже находится на воде. После обеда и купаний - подробно изучаем акварельную технику "по-сырому" и многослойную технику, ведь у нас перед глазами будет просто идеальная для этого натура. Учимся рисовать воду, блики и отражения. И если не будет дождя - идем в небольшой поход через джунгли в пещеру. Сталактиты и сталагмиты, настоящая дикая природа, все еще пока не поглощенная туризмом. И настоящий отдых от суеты. На озере связь не ловит, вечером свет отключается и мы остаемся только со звенящей тишиной, огромным небом над озером и звездами, что в нем отражаются, жизнью джунглей и тихо покачивающимися на воде плотами-домиками. День 6. 10 ноября. Кхаосок-Краби. Знаете, что нужно обязательно сделать этим утром? Едва проснувшись и еще до конца не протерев глаза, сделать два шага от кровати и нырнуть в прохладное озеро. А вынырнув, смотреть на стелющийся по озеру туман. И окончательно проснуться - на утреннем сафари и прогулке на лодке в тумане. После завтрака - возвращаемся на материк и едем в Краби - еще один национальный заповедник, теперь уже на море. Заселяемся, отдыхаем, знакомимся с побережьем Ао Нанг и встречаем закат на пляже, с фруктовыми коктейлями, купанием и рисованием. Учимся создавать атмосферу на рисунках, расставлять акценты и прорабатывать детали. Рисуем закатный пейзаж. День 7. 11 ноября. Краби, полуостров Рейли. С самого утра плывем на лодке на полуостров Рэйли на пляж Тонзай и переходим через джунгли на противоположную сторону. Кофейный отдых в растабаре, совмещенный с зарисовками. Тут нужно будет обязательно попробовать масала-чай, специи к которому растолкут прямо при вас в ступке. Далее - три пляжа, в т. ч. самый красивый Прананг Кейв, подъем в гору к двум обзорным точкам, с которых виден весь полуостров, купание и загорание. Перекусить можно в небольших барах, расположенных прямо на лодках. Вечером доделываем свои развороты, обсуждаем работы, смотрим примеры. В свободное время - по желанию массаж или прогулки по вечерней набережной и запуск небесных фонариков. День 8. 12 ноября. Краби, остров Пода. Утром - свободное время, которое можно посвятить отдыху на пляже или отправиться на экскурсию на лодке по мангровых зарослям. Паутину из корней этих уникальных деревьев вам совершенно точно захочется перенести потом на бумагу. Во второй половине дня - поездка на арендованной лодке на о. Пода. Купание, загорание, на острове возможна аренда маски и трубки для ныряния. Если позволят приливы – прыгание в воду со скалы. Собираем ракушки и кораллы, делаем красивые фотографии. Особенный момент - встреча заката на лодке и огромные летучие мыши, которые срываются со скал. День 9. 13 ноября. Краби-Суратхани Поездка к храму Тигра и подъем к большой статуе Будды длиною в 1300 ступеней. Но виды того стоят! Кстати, у подножия этого храма, с одной из групп, мы помогали местным рисовать полоски на статуе тигра :) Внизу можно зайти в пещеру Тигра и получить фенечку на руку. Пещера Тигра считается самым святым местом во всем храме и по легенде там жил тигр, но сам храм был назван не из-за этого тигра, а, как водится, из-за формы скалы. В общем, легенды такие легенды, и к этому времени у нас уже появится пару десятков своих и часть из них мы, конечно же, нарисуем ;) После совершенного подвига - обед и отдых в Lotus Tesco, по желанию - шоппинг. Далее выезжаем в Суратхани, где садимся на поезд до Бангкока. День 10. 14 ноября. Бангкок Заселяемся в отель, осмысливаем наши приключения, рисуем карту своего путешествия. Далее отправляемся на шоппинг в торговые центры. Осторожно, одних только художественных материалов можно увезти чемодан, а что говорить о вещах, сувенирах. . . Так что подумайте заранее как и в чем вы будете все это увозить, так как мозг отключится как только вы переступите порог первого магазинчика :) Доделываем свои развороты, обсуждаем результаты, делимся впечатлениями и фотографируем свои работы и друг друга. Прощальный вечер (по желанию - можем отправиться в кото-кафе) и подведение итогов, окончание программы. День 11. 15 ноября. Бангкок В этот день отправляемся по домам. Итого, за время тура вы освоите и научитесь: - создавать артбуки, узнаете о их разновидностях, техниках и вариантах заполнения и привезете из путешествия свой собственный уникальный рисованный дневник впечатлений - тревелбук; - познакомитесь с разными материалами и техниками: акварель, лайнеры; живопись и графика; быстрые зарисовки, стилизация, коллажи; - узнаете как делать атмосферные и душевные рисунки, не имея особых академических знаний о рисовании (или, как считают многие - не умея рисовать); - получите набор базовых навыков и приемов для создания интересных работ; - попробуете и узнаете все о экзотических фруктах; - пройдете по джунглям босиком; - прокатитесь на всех видах транспорта: поезд и автобус, длиннохвостая лодка с мотором от камаза, речной трамвай со складывающейся крышей, тук-тук и автобус без стекол, метро подземное и надземное; - навсегда влюбитесь в тайскую кухню, массаж и в "тай грин милк ти"; - и непременно получите заряд творческого вдохновения и тот самый "пинок" :) Кроме того, каждый участник тура получает методичку курса "Зарисовки в путешествиях" с заданиями, которую можно использовать в дальнейшем для самостоятельных путешествий. Основные тематические развороты, которые мы нарисуем в туре: - городской пейзаж; - водный пейзаж (на примере озера и моря); - архитектурные детали; - создание иллюстраций на примере легенды или личной истории; - кулинарный разворот; - ботанический разворот (флора и фауна) - дневник путешественника; - карта путешествия; - зарисовки в кафе; - национальные мотивы в орнаментах. В конце тура у каждого из нас будет артбук, наполненный рисунками, фотографиями и впечатлениями. Я расскажу все, что знаю о своих любимых материалах - акварели и лайнерах, об их особенностях, а также покажу как создавались те или иные работы. Артбук-мания в Таиланде: активное путешествие и настоящие приключения. Это не пленер и не пакетный туризм, а живые впечатления и тревелбук (в котором, возможно, придется рисовать везде - на коленке, в кафе, под пальмой, в поезде и т. д. ). Городские джунгли и джунгли тропические, речки, озеро и море, тайская кухня и фрукты, открыточные виды, все виды транспорта, в общем - полная перезагрузка и творческий прорыв. Уровень рисования может быть любой, особенно приветствуется нулевой, потому что такие люди в подобных турах выдают сногсшибательные результаты, вдохновляя все живое вокруг себя в радиусе километра :) Записаться в тур можно здесь (количество мест ограничено!) Если вы не попадаете в Таиланд, но очень хотите, не отчаивайтесь, у вас есть шанс попасть на Артбукмания-туры в других странах. Чтобы быть в курсе других туров - заполняйте, пожалуйста, анкету или подписывайтесь на наш новостной канал в Телеграм, где вы точно не пропустите все новости. Отзыв участницы. Алиса, г. Уфа, тур по югу Таиланда декабрь 2014:. . . это было чудесно. Атмосфера спокойствия, доброты, благожелательности и заботы - как прививка от серости и напряжения обычных дней. У меня до сих пор ощущение, что я еще не вернулась. И дело не только в природе (она прекрасна для меня во всех проявлениях, от цветов тундры до тропических баньянов) или экзотичности Тайланда, но в Вашей работе, Вашем отношении к нам и способности все организовать. Это было невероятно плавное и безмятежное путешествие, где все происходило как-будто само собой и в самое нужное время, и встречались исключительно приветливые и доброжелательные люди. У меня сложилось впечатление, что нам показали калейдоскоп жизни в стране и дали прикоснуться к нетуристическим, а реальным и очень правдивым ее граням. Иногда это было похоже на квест, иногда на приобщение к образу жизни растоманов, но каждый момент времени до предела насыщен впечатлениями. И про рисование. Мне было жутко страшно рисовать (ведь ничего не получится), и жутко жалко портить такой красивый арт-бук (он ведь всего один), но Наташа очень деликатно и мягко разбудила во мне желание рисовать, подарила мне уверенность в своих силах и способность видеть в окружающем мире возможности для творчества. А места для рисования, которые были выбраны: это просто срыв комплексов и обращение к простоте, позволяющей творить ежеминутно, легко и без границ. Я уже начала копить деньги на следующий отпуск, в надежде провести его в артбукмании))) Отзыв участницы. Маша, Киев, тур по Таиланду и Камбодже, февраль 2016 Случилось невероятное. Сегодня я взяла в руки тревел-бук, который создала в путешествии с artbookmania, и прям в эту же секунду на почту пришло письмо с фотографиями из нашего февральского тура. И, знаете, сердце замерло. Остановилось. Фотографии смотреть не хотелось. Я скачала папку, открыла архив. И закрыла. Все дело в том, что путешествие по юго-восточной Азии стало одним из самых ярких событий в моей жизни за последнее время. За несколько лет. Выходит так, что ты отправляешься не в Бангкок на аэробусе, а на другую планету в космическом корабле. В одну минуту, в Борисполе, прощаешься со своей обычной жизнью, засыпаешь в удобном кресле, а просыпаешься в другом измерении. В Таиланде ВСЕ не так, как у нас. Другие деньги, другие буквы, другая еда, таранку здесь сахарят, дорожное движение левостороннее, а на дворе 2559 год. В любое время года, дня и ночи ты сможешь съесть спелый манго, авокадо или ананас. Вот просто так на улице. В фаворе тут тот, у кого меньше всего одежды, минимум техники и телефон с самым длительным зарядом батареи. Давно хотела поехать вот такой тур, чтоб и страну посмотреть и рисовать одновременно. Мы меняли локации буквально каждый день, поэтому вдохновение било ключом! Каждый день хотелось рисовать рисовать рисовать! И несмотря на постоянные передвижения, это удавалось делать. Новые сюжеты, возможности, идеи! Когда солнышко и том ям в пешей доступности, все, что не получалось раньше, резко выходит: градиенты, детали, композиция. Я сейчас сижу на работе, на столе бесконечный список дел, манго в магазине продается зеленое, креветки для том яма можно раздобыть только мороженые, а на работу надо ездить на маршрутке, а не на речном трамвайчике. Поэтому, пожалуй, фотографии смотреть не стану) Ну их нафик, эти ваши идеальные путешествия! :) Отзыв участницы. Ира, г. Одесса, тур по югу Таиланда декабрь 2014: У меня есть странная привычка, когда я куда-то еду, кроме прочего, я всегда оцениваю места на предмет, хотела бы, могла бы я там жить или нет. В Тае - нет. Мне не нравятся улицы, которые не отличимы от базара, мне не нравится такое обилие людей, я все-таки не люблю острую еду, и мне не нравится такая влажная жара и настолько теплое море в конце концов! Но при этом, да, я бы хотела приехать в Тай еще. Андрей так подобрал программу удачно, с одной стороны достаточно таких чисто туристических проходов по каким-то определенных точкам, с другой и достаточно активно, отдых отнюдь не ленивый получился, так что просто не было возможности заскучать, что меня порадовало. Возможно, мне бы не помешало немного больше информации по ходу, где идем и что видим, но с другой стороны, с моим склерозом, да еще и без всякой предварительной подготовки, это все равно в одно ухо влетает, из другого вылетает = Но конечно, за десять дней мы увидели малую часть от страны, а там еще немало осталось не увиденного. Да и из того, что видели, на Чеолан я бы еще съездить хотела бы, на пару дней :) Да и в целом, как для меня, для вот такого недолгого отдыха, Таиланд - место замечательное :) Ну и, конечно, рисовательная часть. На которую я, собственно, и повелась. И ни на миг не пожалела. Спасибо Дельнаре за идею и ее воплощение просто огромное. Про артбуки я слышала/читала давно, но как-то нормального не то, чтобы понимания, а ощущения, зачем оно надо, у меня не было. Тот вариант, когда мне надо было попробовать, чтобы понять. Попробовала. Да еще и столько идей, то есть, я бы как-то не додумалась приклеивать листики, чтоб они засушились на память не сами по себе, а рядом с рисунками; или дополнять фотографией, как-то всегда для меня фотографии были отдельно от рисунков. Ну и с салфетками я тоже никогда не работала, как-то декупажем никогда не увлекалась, так что это все мимо меня прошло. И да, я давно хотела какую-нибудь пленэрную поездку, чтоб в компании да рисовать. Но тут я как-то даже больше получила. Новые для меня идеи не только узнала, но и опробовала. И это очень здорово! :) Отзыв участницы. Тамара, г. Бишкек, тур по северу Таиланда февраль 2015: Когда я записывалась в этот тур, я понятия не имела, что меня ждет. Конечно я читала предыдущие посты по арт-турам, видела фото, но как это будет со мной, не представляла. Это была первая поездка в Таиланд, и первый арт-бук, который меня там ждал, и первый опыт рисования в путешествии, первая акварель. . . вобщем там многое было впервые! Сразу хочу сказать, организовано все было на высоком уровне. У меня были все условия для творческого развития, да даже мертвый там начал бы рисовать! :) Огромное количество впечатлений давали море идей, хотя конечно мне было сложно воплотить некоторые, но другие получились вполне удачно, я считаю. Чему я научилась? Во-1, не боятся чистого листа, не боятся его испортить. Вклеить, например, наклейку, а потом плясать от нее. Начала рисовать акварелью. Конечно еще многому надо учиться, но начало положено, я не боюсь рисовать цветом. Пусть даже не всегда удачно получается, это все практика. Также мы рисовали маркерами разных тонов серого. Это тоже очень интересно, и я думаю они будут часто используемым инструментом у меня. Я научилась не стеснятся рисовать в публичных местах, прийти в кофейню и разложить на столе все, что нужно, и рисовать. Правда дома пока не практиковалась, но это впереди. Я стала получать удовольствие от процесса, так как перестала заморачиваться на качестве. И знаете, качество стало лучше! Я разбиралась КАК рисовать, и незаметно с этим я поняла, ЧТО я хочу рисовать. В принципе мои предпочтения такие же, как и в фотографии. Я абсолютно равнодушна к пейзажам и архитектуре. Но мне нравится рисовать элементы декора, какие-то интересные предметы, растения и конечно людей. Правда люди пока не получаюся, но я очень рада, что поняла над чем я хочу работать больше всего. Еще понравилось работать со шрифтами, правда пойдет ли это дальше не знаю. Мне было легко в компании Дельнары, легко общаться, смеятся, быть собой. Рисовать конечно же! За это огромное спасибо! Прямой репортаж из каждого тура можно смотреть в Instagram: тэг проекта - #artbookmania, тэг тура по Таиланду: #artbookmania_thailand или просто подписывайтесь на меня: @delnara_el. Любые волнующие вас вопросы относительно любой части программы нашего путешествия вы можете задать в письме на почту artgamevision@gmail. com. Подписывайтесь на наш новостной канал в Telegram, где вы точно не пропустите все свежие новости проекта Артбукмания.

17.08.2016 смотреть >>

Place du Jeu de Balle

Полезные статейки про макияж вовсю бродят-бродят в моей голове, но пока никак не родятся, наверное, им когда-нибудь придется сделать искусственное стимулирование. Вместо этого я пересматриваю старые фотки и думаю о путешествиях. Я вам почти ничего не рассказала про прошлогодние поездки, а ведь кое-что могло быть интересно. Например, про блошиный рынок в Брюсселе я уже давно хочу рассказать. Мы летели на самолете в Брюссель, и в кресле рядом со мной оказалась очень милая дама. Мы как-то сразу расположились друг к другу. У нее был путеводитель по Бельгии, и я попросила его почитать. До того я не очень-то понимала, куда и зачем мы едем, я ничего специально не читала о достопримечательностях и прочем. Зачастую меня вообще не интересует, куда ехать — главное ехать куда-нибудь. У нас Гоша все знает точно про «что», «куда» и «зачем», а я люблю всякие случайные вещи, достаточно наметить путь в общих чертах, а дорога сама куда-нибудь выведет. И больше достопримечательностей я люблю быт в той или иной форме (магазины, кафе, полежать на травке, поболтать ногами в фонтане и прочее в таком духе). Ну вот, в путеводителе попалась информация про блошиный рынок Place du Jeu de Balle на одноименной площади в Брюсселе и я сразу поняла, что должна там побывать. Я обожаю блошиные рынки. Не столько я стремлюсь покупать (хотя, конечно, постоянно что-то покупаю :)), просто нравится атмосфера. Похожие чувства я питаю к кладбищам — и там, и там меня посещают медитативные мысли особого рода. Типа того, что когда-нибудь после человека, кем бы он ни был, останется лишь коробка фотографий, перебираемых только ветром и изредка чуждыми равнодушными пальцами, и стоит ли, зная это, ерепениться. Я-то считаю, что ерепениться, безусловно, палюбому стоит, но мысль о том, что все проходит, чудесным образом снимает груз настоящего. Итак, Place du Jeu de Balle. Находится в квартале Marolles, это недалеко пешком от ж/д вокзала и от центра, работает каждый день, лучшие дни считаются четверг и суббота. Первый раз мы были на рынке в воскресенье, было тоже неплохо — богатый ассортимент, приличные продавцы (мало арабов и те культурные). С понедельника по среду, я так понимаю, площадь занимают только жесткие арабы, промышляющие по чердакам заброшенных домов, т. е. это настоящая рухлядь и ветошь («труа пьес дёз эро» — три вещи за два евро), а сами продавцы агрессивные и криминальные. Рынок работает часов с семи утра до примерно четырех, потом площадь пустеет и если, допустим, выйти к ней вечером, то даж не догадаешься, что с утра тут все заставлено чайничками. Если мы говорим о хорошем дне, то продается всё — и что-то стоящее, и трэшак различной пробы. По трэшаку мои личные чемпионы — эти белки. Если бы у меня был бордель, я бы не преминула их купить и там поставить, потому что чем бы они ни занимались, это явно очень неприличное: Вот это номер два — фаянсовая шляпа. Тоже, если бы не лететь, купила б не раздумывая, можно было бы положить в саду вместо гнома, либо повесить на стену, роскошь (она огромная, между прочим, в размер настоящей шляпы): Я, кстати, сфотографировала очень мало, в основном потому, что мне хотелось все рассматривать, щупать, немножко я даже забывала, что на мне болтается фотоаппарат. Не сфотографировала вещи, которые хотела бы купить, но не купила (зеркало, мыльница с поросятами). У дядьки, который хотел 25 евро за мыльницу с поросятами я сфоткала только вот таких красоток: А зато вот обалденная женщина-пепельница с моего юзерпика. И я до сих пор жалею, что не купила ее! Гоша в тот момент уже очень сильно грыз мой мозг на тему что со всем этим фаянсовым стаффом нас не пустят в самолет, так что я покорилась и только сфоткала ее. Но и мне, и вам понятно, что она должна была быть моей и больше ничьей, такая судьба-злодейка: А еще, например, были огромные развалы химической посуды, безумно интересно и хрупко, раздолье, конечно, для дизайнеров-оформителей: Вот это совершенно прекрасно — бутыль недопитого вина среди печатной продукции, присядь, выпей, почитай: Улетающие в космос вилки: И вилки со связанными крыльями: Дивная картина с гусем (вообще люблю картины с трофеями): И продавец картин колоритнее самих картин: Инопланетянская голубая собачка (так хотелось ее в подарок маме!): И голубой петушок, его тоже хотелось: Помимо прочего в то воскресенье мы умудрились оказаться на празднике старого рынка, это что-то типа дня рождения блошинки на Place du Jeu de Balle. По такому случаю раздался барабанный бой и вокруг площади несколько раз продефилировала данная компания, по-моему, бесподобно, нет, правда. Интригует, что это — общественная повинность или акт доброй воли, или просто фан: Потом вдруг пошел дождь. Мы, лихорадочно пробежавшись вокруг площади в поисках укрытия, оказались в одном из баров и очень вовремя, потому что мы даже смогли сесть у окошка и даже успели заказать пиво, а прискакавшим позже (среди них были и музыканты с празднования дня рынка) пришлось толпой тусить возле стойки. Пока мы медленно тянули свое пиво в прокуренном баре, дождь отмыл все тарелки на площади. Они стали такие красивые: И бокальчики, как будто готовые к вечеринке: Когда идет дождь, товар особо не убирают — книги и коробки с фотками так и стоят под дождем в лучшем случае едва прикрытые куском пленки. Поэтому когда роешься в коробках, часто там уже все истлевшее и слипшееся. А посуде только лучше от дождя: В воскресенье, значит, мы были на рынке втроем — мы с Гошей и eto_ja. А в понедельник мы решили еще раз съездить туда с детьми, показать им блошиный рынок. Вот так я и узнала, что по понедельникам там делать нечего, в этот день рынок просто дешевая грязная барахолка и там абсолютно ничего интересного нет, и даже фотографировать нечего, а продавцы одни арабы. Все же в одном месте я приценилась к каким-то игрушечным глиняным горшочкам, которые захотели дети. Тут я сделала небольшую ошибку — я сама сказала арабу, сколько предлагаю за посудки, а надо было сначала дать ему слово. Вообще, естественно, на барахольном рынке покупатель должен быть на первом месте и когда общаешься с винтажными бельгийскими дедками, которые на этом рынке сидят сто лет, все так и есть. Дедки с тобой кокетничают, обращаясь mademoiselle, а когда говоришь «pas mademoiselle — madame», картинно закатывают глаза и причмокивают, типа как вы, мадам, хорошо сохранились! Смешно, конечно, но создает определенную атмосферу, и они даже не обижаются, если ничего не покупаешь, так же любезны. С арабами не так, им даже на рынке надо показать свою гегемонию. Вот мой араб аццки обиделся, что я сама назвала цену, весь напыжился. Назвал другую цену, но тут уже я напыжилась, сказала нет и пошла дальше, а он злобно зыркал мне вслед и в глазах его читалось — вот белая сука. Но я об этом эпизоде тут же забыла. Потом я еще в другом месте нашла сундук какого-то, видимо, ученика художественной школы — там были наброски, вырезки из журналов. В общем, кое-что, что могло мне пригодиться для оклейки стен. Сидя на корточках у сундука, я себе собрала стопочку, поднялась и стала осматриваться, где продавец. И что вы думаете — этими бумажками заведовал также мой араб! Тут я опять сглупила и опять сама назвала цену :) Что там началось, этого он уже не стерпел и толкнул мне целую речь типа: «Ты что о себе воображаешь, тут тебе рынок, а я продавец, а не хрен собачий, и на этом рынке не ты есть та, кто назначает цену, а я есть тот, кто назначает цену, компренэ?!» Я прямо обалдела, я, вот, честно, не думала, что это для него так много значит. Ладно, говорю, окей-окей, я поняла, так сколько вы хотите? И тут он, почувствовав свой звездный час, растопырил мне в нос свои десять пальцев и провозгласил — dix! Что означает буквально «десять», а на самом деле «хер ты тут у меня что купишь!» В общем, тут уже меня зарубило, в основном, от неожиданности. А когда меня зарубает, я становлюсь не хуже араба, я швырнула бумаги обратно в сундук со словами fuck you!, что означало буквально сами знаете что, а на самом деле «подотрись своими бумажками». Все это время пока мы, постепенно отдаляясь, обменивались с арабом любезностями в духе “salaud” — “salaud toi-même”, мое культурное семейство ошалело дрейфовало где-то сбоку. Как потом сказал Гоша — сводили детей на блошиный рынок, с тобой не соскучишься. Но я все равно считаю, что я права, не я первая начала. Однако не рекомендую никому подобного повторять, арабы, они же безбашенные. Лучше ходите на рынок в хорошие дни и соблюдайте этикет :) А арабы мне напоминают эти маски — красивые и экзотичные, но жутковатые и неприятные: В общем, как видите, эмоций можно набраться самых разнообразных. А вот что я купила в первый день. Красивое длинное трикотажное платье психоделической расцветки, еще надеюсь в нем блеснуть (бешено торговалась, но продавец даже бровью не повел, раскошелилась на 25 евро). Несколько прикольных комиксов, в том числе садо-мазо, годов примерно восьмидесятых, это мне нужно было для оклейки стен в коридоре (сторговалась вместо 10 евро за пять — si je donne cinq ça va? :)). Ремень для джинсов на развале у араба за полтора евро вместо трех. Фаянсовую мыльницу Villeroy&Boch за евро (на кой она была нужна, трудно сказать, теперь живет на кухне). Пару стаканов с карточной символикой за два евро, в подарок дедушке. Набор старинных открыток с розами за евро в подарок бабушке (мама очень красиво вышивает гладью, купила ей этот набор для образцов, она была так рада — симпатия к ветоши это семейное). Красивую красную керамическую чайную кружку с золотыми и черными узорами за два евро (бессмысленная вещь, т. к. я не пью чай из цветных кружек, теперь наливаю в нее желе или варенье). Приценивалась к крепдешиновому шейному платочку Сен-Лорана, хотели 15 евро, показалось дорого, теперь жалею — платочек был высший класс, стопроцентный винтаж. Хотела купить сумасшедшее зеркало в керамической раме, но Гоша сказал, что в самолет Ryanair мы не сядем с таким перевесом, а багаж у нас не был оплачен. Гоша вообще там основательно мои крылья придерживал, за исключением стычки с арабом, тут он просто прошляпил момент зарождения бури. Во второй день за половину евро купили детям частично сломанную дудку в виде крякающей утки и древний штамп из какого-то учреждения со словами “par avion”, “pour acquit” и т. п. (араб сначала хотел два евро, но я только поржала). Во-от… В Барселоне мы тоже собираемся заскочить на блошинку, при этом Гоша выразительно на меня посмотрел, на что я сказала — к счастью, здесь я не так владею языком, так что вряд ли смогу с кем-нибудь посраться. В общем если повезет, купим еще какой-нибудь дребедени, hasta, как грится, luego :)

18.03.2011 смотреть >>

Мастер-класс в Тоскане

Фото тур по Тоскане с Владленом Абдуллиным. О мастер-классе: Этой осенью представляем вам уникальный мастер-класс по свадебной фотографии, где вы сможете посмотреть на процесс создания профессиональных авторских снимков, а так же принять личное участие. Задача этого мастер-класса - показать вам как сделать красивые фотографии, рассказать секреты авторского подхода и дать индивидуальные советы для дальнейшего профессионального роста. Мастер-класс будет одинаково полезен как новичкам для полного погружения во все тонкости свадебной фотографии и пополнения портфолио прекрасными снимками, так и более опытным фотографам - узнать специфику обработки фотографий, используя "киношные" приёмы. Все участники смогут получить ответы на любые вопросы по свадебной тематике и обработке фотографий, начиная от ретуши любой сложности, заканчивая стратегией свадебного бизнеса. Каждое утро будет начинаться с подготовки пары к съемке и теории, далее - выезд на различные локации, съемка, работа с парой. Каждый вечер мы будем собираться вместе на нашей вилле для обсуждения и просмотра на проекторе отснятых фотографий, для обмена впечатлениями, разбора ошибок и ответов на вопросы, а на следующий день вновь погружаться в волшебные пейзажи Тосканы. График продуман таким образом, чтобы в максимально сжатые сроки дать как можно больше полезного для вашего роста, в чем каждый сможет убедиться лично, видя как меняются его фотографии каждый день. Помимо свадебной фотографии будет возможность снимать пейзажи, рассвет, закаты и ночное небо, которое в Тоскане великолепно! Будут рассмотрены технические вопросы фотосъемки, оснащение фотографа, работа в сложных условиях, макросъемка и визуальные эффекты в фотографии. Даты тура: 12 октября - 17 октября 2014 года 10 свободных мест Владлен Абдуллин, известный российский свадебный фотограф. Лауреат многих российских премий, так же имеет зарубежные публикации. Победитель конкурса «The Best Of Russia» 2010. VFX-artist, профессиональный художник по визуальным спецэффектам в кино, работал в «Мосфильме», киностудии «Базелевс» с Тимуром Бекмамбетовым и других кинокомпаниях. Имеет огромный опыт в сфере 3D-графики, композитинга и цветокоррекции. Работал над такими фильмами как: «Ночной дозор», «Дневной дозор», «Три мушкетёра», «Ирония судьбы или с лёгким паром - 2», «1612», «Кандагар», и многими другими. Один из самых успешных и дорогих свадебных фотографов в России. Основатель студии по организации и проведению свадеб «Feel Real». Имеет многолетний опыт работы в пленочной фотографии как в свадебном, так и других жанрах. Изучал вопросы восприятия цвета и фотографии как отдельного кинокадра в частности. Популярный блоггер. Владлен о мастер-классе: «Почему Тоскана? За последние пару лет я был в Италии 5 раз, и проехал на машине от севера, озёр Комо и Маджоре, через всю страну до самой Сицилии. Италия прекрасная страна как с точки зрения простого отдыха, так и с точки зрения любого фотографа, в том числе и свадебного :) Города эпох Древнего Рима и Возрождения, мягкий климат, 5 морей, всё это - очень красиво и живописно. Рим, Милан, Венеция, Верона, Флоренция, Неаполь, Палермо. . . Даже если вы не были в Италии, эти города наверняка у вас с чем-то ассоциируются. Идея этого тура вынашивалась не один год. Последние несколько лет я очень часто провожу индивидуальные мастер-классы по обработке фотографий. И всегда, обсудив все технические вопросы мы плавно переходим к вопросам работы с клиентами, общению с парой, ценообразования, поиска клиентов и профессионального роста. У большинства людей в голове полная каша! И для движения вперёд, необходимо всё разложить по своим полочкам. Я стараюсь объяснить на примерах и максимально упростить для понимания, что желательно сделать в первую очередь. Часто у меня просят разрешения поприсутствовать вторым фотографом на свадьбе. К сожалению, на моих свадьбах это невозможно. За долгое время подготовки к свадьбе мы с молодоженами знакомимся и сближаемся, а присутствие посторонних людей в той или иной мере будет их смущать. Много раз меня уговаривали провести мастер-класс для группы фотографов, показать работу с парой, рассказать о том как я обрабатываю фотографии и т. д. и т. п. Но делать это в студии или выезжать в Царицыно не очень интересно. Не будет той атмосферы, в которой можно было бы несколько дней интенсивно общаться. Так родилась идея мастер-класса в Тоскане. Это то место, где очень красиво и спокойно. Там можно не спеша заниматься съемкой, любоваться природой, рассветами и закатами, туманами и уникальными городками, а вечерами собираться на террасе, у бассейна или камина, смотреть фотографии, пить тосканское вино и общаться. Присоединяйтесь к нам! Будет круто!" Все дни с нами будет профессиональный стилист Наталия Ястребова, работавшая на Первом канале в таких проектах как «Ледниковый период», «Фабрика звезд», «Две звезды», «Магия 10», «След», «Проводы Старого года с Максимом Галкиным», концерты и афиши. Она разработает разные образы для каждого съемочного дня, а так же будет делать моделям макияж и прически, сопровождать нашу съемочную группу каждый день и поправлять макияж и волосы при необходимости. Все локации подобраны заранее. Каждое место смотрится наиболее выигрышно в определенное время суток, мы учли все подобные моменты. Запасайтесь флешками, кадров будет очень много! Все образы моделей тщательно продуманы стилистом, вся одежда и украшения подобраны специально для выбранных локаций. Ответы на любые вопросы можно будет получить каждый вечер во время разбора отснятого материала. Программа мастер-класса: День 1 (12 октября, воскресенье) День прилета во Флоренцию, сбор всех участников. Дорога в Тоскану на микроавтобусах (занимает примерно 2 часа). Размещение на вилле, отдых. Приветственный ужин, знакомство участников поездки. День 2 (13 октября, понедельник) В первой половине дня, пока Наталия работает над образом пары, Владлен показывает свои работы и рассказывает о тонкостях общения с парой, отвечает на вопросы. Вторая половина дня: выезд на заранее подобранные локации, работа с парой в красивых, тщательно продуманных образах. Вечером: разбор фотографий. Работа над ошибками. Ужин. День 3 (14 октября, вторник) Первая половина дня: подготовка пары. Рассказ об авторском стиле обработки фотографий. Съемка пары в свадебных образах в живописных местах. Вечером: разбор фотографий. Тонкости обработки. Ужин. Ночная фотосъемка для тех, у кого будут силы. День 4 (15 октября, среда) Первая половина дня: подготовка пары. Владлен расскажет про профессиональный рост, маркетинг и ценообразование в свадебном бизнесе. Съемка пары в свадебных образах в городских условиях. Съемка в условиях заката, работа с искусственным светом. Вечером: разбор фотографий. Выступление стилиста: стиль и образы, важные моменты в коллективной работе. Ужин. День 5 (16 октября, четверг) Съемка пейзажей на рассвете (для тех, кто сможет рано встать. Свободная съемка, поездка в город по желанию. Стилист Наталия Ястребова расскажет о том, что важно знать фотографу о свадебном образе не только невесты, но и жениха, тенденциях, прическах и макияже, что актуально, модно и что будет стильным вне времени. А также почему и для чего фотографу необходимо это знать, и, конечно, о важных моментах в коллективной работе. Вечером: отбор лучших фотографий. Индивидуальные советы по результатам мастер-класса. Ужин. День 6 (17 октября, пятница) Вылет из Флоренции. Стоимость участия в мастер-классе: 59. 800р Эта сумма оплачивается при бронировании участия. В случае отказа от поездки ранее, чем за 60 дней до начала мастер-класса, сумма возвращается полностью. В случае отказа от поездки за 30-60 дней возвращается 50% оплаченной стоимости. В случае отказа от поездки позднее, чем за 30 дней, сумма не возвращается. Подтверждение бронирования и инструкции по оплате будут высланы на ваш электронный адрес после получения заявки на участие. Расходы на поездку: Стоимость проживания и другие расходы по поездке не входят в стоимость мастер-класса и оплачиваются самостоятельно каждым участником поездки. Однако для того, чтобы все участники проживали в одном месте, мы поможем с выбором жилья и трансфером. При 2-местном размещении расходы составят: Двухместный номер - 25. 000р (50. 000 на двоих) и 37. 500р одноместный. Транспорт (минивэн типа Mercedes-Benz Vito) - предварительно 7. 000р с человека на всё время мастер-класса. Цены на проживание и транспорт указаны предварительные, так как пока есть выбор из нескольких вариантов, чем раньше мы соберем группу, тем более гибкие будут условия. Эту сумму необходимо иметь с собой. Она потребуется для оплаты проживания в отеле, трансферов и других расходов на поездку. Дополнительные расходы: Авиабилеты, виза, обеды, ужины, личные расходы (алкоголь и прочее). Сумму этих расходов вы определяете самостоятельно, в зависимости от стоимости покупаемых вами авиабилетов, оформляемых вами виз (если требуется), ваших возможностей и индивидуальных предпочтений в еде. Мы окажем вам помощь в выборе и покупке авиабилетов по оптимальной стоимости для одновременного прибытия на точку сбора во Флоренции. Полезная информация: С собой желательно взять штатив для ночной и рассветной фотосъемки, и обязательно иметь ноутбук для просмотра и отбора фотографий — по вечерам будут проводиться обсуждения результатов съёмки. Контактная информация: Вопросы по мастер-классу: +7 926 897-87-95 Вопросы по организации и оплате: mail@feelreal. ru Вопросы по участию в качестве моделей: mail@feelreal. ru Друзья, можно я попрошу вас сделать перепост? Но только без кнопок, а простой ссылкой, на этот пост, или на сайт http://feelreal. ru/toscana. html Спасибо!

04.08.2014 смотреть >>

МАСТЕР-КЛАССЫ ПО ВАЛЯНИЮ В НОЯБРЕ!!!

ТЕМЫ И ДАТЫ БЛИЖАЙШИХ МАСТЕР-КЛАССОВ: 6 НОЯБРЯ - ВОЙЛОК. ТЕХНИКИ И ПРИЁМЫ РАСКЛАДКИ; 13 НОЯБРЯ - ВОЙЛОЧНЫЕ ИГРУШКИ (сухое валяние); 18 НОЯБРЯ - ВОЙЛОЧНЫЕ ЦВЕТЫ - ЛИЛИЯ И МАК (мокрое и сухое валяние); 20 НОЯБРЯ - БЕСШОВНЫЕ ВОЙЛОЧНЫЕ СУМОЧКИ-КЛАТЧИ (мокрое валяние на выкройке); 25 НОЯБРЯ - ПРЕДНОВОГОДНИЙ МК - СУВЕНИРНЫЕ ВАЛЕНОЧКИ И ЁЛОЧКИ-КОЛОКОЛЬЧИКИ (бесшовное валяние на выкройке); 27 НОЯБРЯ - НУНО-ВОЙЛОК. СОЧЕТАНИЕ ФАКТУР. ВСЕ подробности о мастер-классах можно узнать под катом!!! Записаться на МК можно через личное сообщение (укажите ваше имя, контактный мобильный телефон, дату и тему МК, на который вы хотели бы попасть) или позвонив по телефону 8-916-369-71-сорок три. На мастер-классы по - цветам, бусам, игрушкам, клатчам, сувенирам - можно (и нужно) приходить новичкам, которые ни разу не пробовали валять, а также людям, которые уже достигли определенных результатов в валянии, МК помогут вам лучше понимать материал и научится делать качественный войлок! На Матер-классах, вы узнаете о том каким разным и удивительным может быть войлок, о свойствах и разновидностях натуральной шерсти, о том какую шерсть лучше использовать для того или иного изделия. На примере конкретных изделий вы познакомитесь с разными техниками валяния, увидите и почувствуете весь процесс от выбора материала до качественно свалянной вещи, узнаете о наиболее интересных магазинчиках, где можно приобрести всё необходимое. И самое главное, в конце каждого занятия у вас останется ВАШЕ войлочное произведение. На мастер-классы по - техникам и приёмам валяния - можно приходить начинающим валяльщикам, но если у вас будет хотя бы небольшой опыт валяния вам будет проще и легче освоить весь объём информации. Эти МК объединяют в себе несколько тем, техник, приемов валяния, освоив которые вы сможете самостоятельно делать прекрасные и разнообразные вещи! На МК мы НЕ будем валять какое-то одно конкретное изделие, вместо этого мы будем делать разные образцы, это даст вам возможность попробовать все приёмы самостоятельно, прочувствовать процесс, понять нюансы. К концу занятия у вас останется некая коллекция образцов, которая станет вашим помощником и примером в дальнейшей работе с войлоком. СХЕМА ПУТИ ДО СТУДИИ: http://anna-kovylina. livejournal. com/89376. html 6 НОЯБРЯ - ВОЙЛОК. ТЕХНИКИ И ПРИЁМЫ РАСКЛАДКИ. На мастер-классе вы узнаете о различных техниках, которые чаще всего применяются при создании шарфов и полотен из шерсти. На МК мы НЕ будем валять какое-то одно конкретное изделие, вместо этого мы будем делать разные образцы, это даст вам возможность попробовать все приёмы самостоятельно, прочувствовать процесс, понять нюансы. К концу занятия у вас останется некая коллекция образцов, которая станет вашим помощником и примером в дальнейшей работе с войлоком. Подробнее о том, что будет изучено и опробовано вами на МК: - прямая классическая раскладка - однородное по плотности полотно, прямой ровный край. - "капустная" раскладка - края-воланы; - края с фантазийными элементами (шнурочки, лепестки и т. п. ) - раскладка-паутинка; - плавные и четкие цветовые переходы, взаимопроникновение цветов шерсти (шерстяные узоры-рисунки); - декоративные волокна - эффекты, особенности в работе; - пряжа как основа и декоративный элемент. Стоимость МК 3000руб. без учета материалов, вы можете купить их на месте, но для этого нужно обязательно сообщить мне заранее не менее чем за 2 дня до МК, весь набор шерсти и волокон для МК у меня будет стоить 500руб. Вы также можете купить материалы заранее в любом другом месте и принести их с собой на занятие. Очень рекомендую придерживаться списка, если у вас будет вместо мериноса что-то "полутонкое отечественное", вы потратите намного больше сил и нервов на валяние образцов чем участники с рекомендованными материалами, что-то может не получится вовсе. . . (поверьте на слово :)) Для МК необходимо принести (эти материалы НЕ включены в стоимость): - 70 грамм мериноса (австралийский меринос 16-18мк), 2-3 сочетающихся цвета на ваш вкус; - 10 грамм волокон (всего вместе) - шёлк Mulberry, шёлк Tussah, вискоза, лён, бамбук; - полотенце для рук; - блокнот, ручку, фотоаппарат (если нужен); - тонкие перчатки если в них есть необходимость (латекс, винил). В стоимость включены следующие материалы на время МК: - пупырка; - полиэстеровая сеточка, полиэтилен; - ВШМ (шлиф. машинка) - на время работы на МК; - мыло (Марсельское оливковое и жидкое оливковое "Палмолив"); - стиральная доска; - некоторые декоративные волокна (шелк, лен, вискоза); - пряжа. Мастер-класс пройдёт 6 НОЯБРЯ, по адресу - м. Ясенево, Новоясеневский проспект, 13, к. 2 (кликните СЮДА, чтобы посмотреть подробную схему с картинками). Начало в 12. 00, продолжительность 7-8 часов. С собой (помимо материалов) можно принести что-нибудь вкусненькое к чаю. Количество участников от 3х до 10ти человек. Стоимость 3000руб. если вы покупаете материалы у меня - 3500руб. Записаться можно по телефону 8-916-369-71-сорок три или через личное сообщение (указав свое имя, номер мобильного телефона и тему МК). 13 НОЯБРЯ - ВОЙЛОЧНЫЕ ИГРУШКИ (сухое валяние). На этом мастер-классе вы познакомитесь с основами сухого валяния. На примере небольшой игрушки (7-10см), вы научитесь делать различные детали и соединять их вместе, узнаете о свойствах шерсти, выборе материала для данного вида валяния, о том где и что можно купить и т. п. В конце занятия у вас останется милый войлочный зверёк, ваш и только ВАШ!!! МК пройдёт 13 НОЯБРЯ, по адресу - м. Ясенево, Новоясеневский проспект, 13, к. 2 ( (кликните СЮДА, чтобы посмотреть подробную схему с картинками). ). Начало в 12. 00, продолжительность 5-6 часов. Стоимость МК 1800руб. , все материалы входят в стоимость, с собой можно взять фотоаппарат, блокнот+ручку и что-нибудь вкусненькое к чаю ;) 18 НОЯБРЯ - ВОЙЛОЧНЫЕ ЦВЕТЫ - ЛИЛИЯ И МАК (мокрое и сухое валяние). В ходе мастер-класса вы познакомитесь с мокрым (и чуть-чуть сухим) валянием, узнаете о свойствах и возможностях натуральной шерсти, по окончании МК у вас останутся 2 замечательных цветка - лилия и мак! МК пройдёт 18 НОЯБРЯ, по адресу - м. Ясенево, Новоясеневский проспект, 13, к. 2 (кликните СЮДА, чтобы посмотреть подробную схему с картинками). Начало в 12. 00, продолжительность 5-6 часов. Стоимость занятия 1700руб. ВСЕ материалы входят в стоимость, с собой можно взять фотоаппарат, блокнот+ручку и что-нибудь вкусненькое к чаю ;) 20 НОЯБРЯ- БЕСШОВНЫЕ ВОЙЛОЧНЫЕ СУМОЧКИ-КЛАТЧИ (мокрое валяние на выкройке). На этом мастер-классе вы научитесь валять объемные БЕСШОВНЫЕ вещи (мокрое валяние на выкройке), это могут быть косметички или чехольчики для мобильных. По точно такой же технологии валяются большие сумки, тапочки, шапки и т. п. Вы узнаете о свойствах и возможностях натуральной шерсти, научитесь делать выкройку нужного размера и формы, рассчитывать кол-во шерсти, делать ровные края (крышечка), добиваться нужной формы и объёма войлочного изделия. За счет небольшой формы, к концу занятия у вас получится законченное (доваленное) изделие. МК состоится 20 НОЯБРЯ, по адресу - м. Ясенево, Новоясеневский проспект, 13, к. 2 (кликните СЮДА, чтобы посмотреть подробную схему с картинками). ). Начало в 12. 00, продолжительность 5-6 часов. Стоимость 2000руб. , валять будем из чудесного КАРДОЧЕСА, все материалы входят в стоимость, с собой можно взять фотоаппарат, блокнот+ручку и что-нибудь к чаю. 25 НОЯБРЯ - ПРЕДНОВОГОДНИЙ МК - СУВЕНИРЫ - ВАЛЕНОЧКИ И ЁЛОЧКИ-КОЛОКОЛЬЧИКИ (бесшовное валяние на выкройке). Друзья! Всех, кто любит Новый год, приглашаю на МК, посвященный праздничным сувенирам. Что вас ждёт в этот день: - чудесное предпраздничное настроение; - знакомство с техникой бесшовного валяния на выкройке (по той же технологии создаются большие вещи - тапочки, сумки, шапки и т. п. ); - работа с разноцветным кардочесом (все материалы для сувениров - шерсть, бубенчки, ленты, пряжа, бисер и т. п. включены в стоимость МК). - а также чаепитие и живое общение в кругу единомышленников :))) По окончании МК у вас останется созданный вами сувенир ёлочка-колокольчик или валеночки (при наличии времени и желания можно сделать оба варианта), ну и конечно же новые знания (+навыки) и хорошее настроение! МК состоится 25 НОЯБРЯ, по адресу - м. Ясенево, Новоясеневский проспект, 13, к. 2 (кликните СЮДА, чтобы посмотреть подробную схему с картинками). ). Начало в 13. 00, продолжительность 2, 5-3 часа. Стоимость 1000руб. , с собой можно взять фотоаппарат, блокнот+ручку и что-нибудь к чаю. 27 НОЯБРЯ - НУНО-ВОЙЛОК. СОЧЕТАНИЕ ФАКТУР. На мастер-классе вы узнаете о различных техниках, которые чаще всего применяются при создании нуно-войлочных шарфов (работа с тканью и шерстью). На МК мы НЕ будем валять какое-то одно конкретное изделие, вместо этого мы будем делать разные образцы, это даст вам возможность попробовать все приёмы самостоятельно, прочувствовать процесс, понять нюансы. К концу занятия у вас останется некая коллекция образцов, которая станет вашим помощником и примером в дальнейшей работе с войлоком. Подробнее о том, что будет изучено и опробовано вами на МК: - различные способы обработки края шерстью на тонком шелке: тонкий односторонний/двухсторонний край; край-волан; край со шнурочками; край с войлочным фрагментом (цветок, лепесток)); - фрагментарное и полное наложение шерсти на шелк - эффекты; - раскладка тонкий орнаментальных узоров на тонком шелке. - фактурные эффекты в нуно-войлоке при работе с разными по плотности тканями; - ламинирование - создание разнофактурных узоров на полотне; - знакомство с префельтом, особенности в работе. Стоимость МК 3000руб. без учета материалов, вы можете купить их на месте, но для этого нужно обязательно сообщить мне заранее не менее чем за 2 дня до МК, весь набор шелковых отрезков ткани и шерсти у меня будет стоить 500руб. Вы также можете купить материалы заранее в любом другом месте и принести их с собой на МК (материалы для этого МК нужно будет предварительно порезать дома, см. ниже). Очень рекомендую придерживаться списка, если у вас будет вместо мериноса что-то "полутонкое отечественное" или полиэстер вместо шёлка, вы потратите намного больше сил и нервов на валяние образцов чем участники с рекомендованными материалами что-то может не получится вовсе. . . (поверьте на слово :)) Для МК необходимо принести (эти материалы не включены в стоимость): !!! Необходимая ткань (и префельт) должна быть предварительно порезана/порвана дома, чтобы получились ровные кусочки 25Х25см (+/- 2 см)!!!! - 50 грамм мериноса (австралийский меринос 16-18мк), 2-4 сочетающихся цвета на ваш вкус; - шёлк-шифон, 4 кусочка 25Х25см, белый; - шёлк-эксельсиор, 1 кусочек 25Х25см, белый; - шёлк-органза, 1 кусочек 15Х15см, белый; - префельт (иглопробивной), 2 кусочка 25Х25см, любой цвет, но желательно белый. - полотенце для рук; - острые ножницы для ткани; - линейку; - блокнот, ручку, фотоаппарат (если нужен); - тонкие перчатки если в них есть необходимость (латекс, винил). В стоимость включены следующие материалы на время МК : - пупырка; - полиэстеровая сеточка, полиэтилен; - ВШМ (шлиф. машинка) - на время работы на МК; - мыло (Марсельское оливковое и жидкое оливковое "Палмолив"); - стиральная доска; - различные ткани для ламинирования и наложения (хлопок, шелк-атлас, вискоза, флис и т. п. ). Мастер-класс пройдёт 27 НОЯБРЯ, по адресу - м. Ясенево, Новоясеневский проспект, 13, к. 2 (кликните СЮДА, чтобы посмотреть подробную схему с картинками). Начало в 12. 00, продолжительность 7-8 часов. С собой (помимо материалов) можно принести - что-нибудь вкусненькое к чаю. Количество участников от 3х до 10ти человек. Стоимость 3000руб. если вы покупаете материалы у меня - 3500руб. Записаться можно по телефону 8-916-369-71-сорок три или через личное сообщение (указав свое имя, номер мобильного телефона и тему МК).

28.10.2011 смотреть >>

Мастер-классы по валянию - АНОНС на январь и февраль!

Дорогие друзья! Всех, кто хочет научиться валять - приглашаю на свои мастер-классы по валянию! ТЕМЫ И ДАТЫ БЛИЖАЙШИХ МАСТЕР-КЛАССОВ: 21 ЯНВАРЯ - ВОЙЛОЧНЫЕ ИГРУШКИ (сухое валяние); 22 ЯНВАРЯ - БЕСШОВНЫЕ ВОЙЛОЧНЫЕ СУМОЧКИ-КЛАТЧИ (мокрое валяние на выкройке); 29 ЯНВАРЯ - ВОЙЛОЧНЫЕ ЦВЕТЫ - ЛИЛИЯ И МАК (мокрое и сухое валяние); 5 ФЕВРАЛЯ - ВОЙЛОЧНЫЕ ИГРУШКИ (сухое валяние); 11 ФЕВРАЛЯ - ВОЙЛОК. ТЕХНИКИ И ПРИЁМЫ РАСКЛАДКИ; 12 ФЕВРАЛЯ - НУНО-ВОЙЛОК. СОЧЕТАНИЕ ФАКТУР; 19 ФЕВРАЛЯ - БЕСШОВНЫЕ ВОЙЛОЧНЫЕ СУМОЧКИ-КЛАТЧИ (мокрое валяние на выкройке). ВСЕ подробности о мастер-классах можно узнать под катом!!! Записаться на МК можно через личное сообщение (укажите ваше имя, контактный мобильный телефон, дату и тему МК, на который вы хотели бы попасть) или позвонив по телефону 8-916-369-71-сорок три. На мастер-классы по - цветам, бусам, игрушкам, клатчам - можно (и нужно) приходить новичкам, которые ни разу не пробовали валять, а также людям, которые уже достигли определенных результатов в валянии, МК помогут вам лучше понимать материал и научится делать качественный войлок! На Матер-классах, вы узнаете о том каким разным и удивительным может быть войлок, о свойствах и разновидностях натуральной шерсти, о том какую шерсть лучше использовать для того или иного изделия. На примере конкретных изделий вы познакомитесь с разными техниками валяния, увидите и почувствуете весь процесс от выбора материала до качественно свалянной вещи, узнаете о наиболее интересных магазинчиках, где можно приобрести всё необходимое. И самое главное, в конце каждого занятия у вас останется ВАШЕ войлочное произведение. На мастер-классы по - техникам и приёмам валяния - можно приходить начинающим валяльщикам, но если у вас будет хотя бы небольшой опыт валяния вам будет проще и легче освоить весь объём информации. Эти МК объединяют в себе несколько тем, техник, приемов валяния, освоив которые вы сможете самостоятельно делать прекрасные и разнообразные вещи! На МК мы НЕ будем валять какое-то одно конкретное изделие, вместо этого мы будем делать разные образцы, это даст вам возможность попробовать все приёмы самостоятельно, прочувствовать процесс, понять нюансы. К концу занятия у вас останется некая коллекция образцов, которая станет вашим помощником и примером в дальнейшей работе с войлоком. СХЕМА ПУТИ ДО СТУДИИ: http://anna-kovylina. livejournal. com/893 76. html 21 ЯНВАРЯ - ВОЙЛОЧНЫЕ ИГРУШКИ (сухое валяние). На этом мастер-классе вы познакомитесь с основами сухого валяния. На примере небольшой игрушки (7-10см), вы научитесь делать различные детали и соединять их вместе, узнаете о свойствах шерсти, выборе материала для данного вида валяния, о том где и что можно купить и т. п. В конце занятия у вас останется милый войлочный зверёк, ваш и только ВАШ!!! МК пройдёт 21 ЯНВАРЯ, по адресу - м. Ясенево, Новоясеневский проспект, 13, к. 2 ( (кликните СЮДА, чтобы посмотреть подробную схему с картинками). ). Начало в 12. 00, продолжительность 5-6 часов. Стоимость МК 1800руб. , все материалы входят в стоимость, с собой можно взять фотоаппарат, блокнот+ручку и что-нибудь вкусненькое к чаю ;) 22 ЯНВАРЯ - БЕСШОВНЫЕ ВОЙЛОЧНЫЕ СУМОЧКИ-КЛАТЧИ (мокрое валяние на выкройке). На этом мастер-классе вы научитесь валять объемные БЕСШОВНЫЕ вещи (мокрое валяние на выкройке), это могут быть косметички или чехольчики для мобильных. По точно такой же технологии валяются большие сумки, тапочки, шапки и т. п. Вы узнаете о свойствах и возможностях натуральной шерсти, научитесь делать выкройку нужного размера и формы, рассчитывать кол-во шерсти, делать ровные края (крышечка), добиваться нужной формы и объёма войлочного изделия. За счет небольшой формы, к концу занятия у вас получится законченное (доваленное) изделие. МК состоится 22 ЯНВАРЯ, по адресу - м. Ясенево, Новоясеневский проспект, 13, к. 2 (кликните СЮДА, чтобы посмотреть подробную схему с картинками). ). Начало в 12. 00, продолжительность 5-6 часов. Стоимость 2000руб. , валять будем из чудесного КАРДОЧЕСА, все материалы входят в стоимость, с собой можно взять фотоаппарат, блокнот+ручку и что-нибудь к чаю. 29 ЯНВАРЯ - ВОЙЛОЧНЫЕ ЦВЕТЫ - ЛИЛИЯ И МАК (мокрое и сухое валяние). В ходе мастер-класса вы познакомитесь с мокрым (и чуть-чуть сухим) валянием, узнаете о свойствах и возможностях натуральной шерсти, по окончании МК у вас останутся 2 замечательных цветка - лилия и мак! МК пройдёт 29 ЯНВАРЯ, по адресу - м. Ясенево, Новоясеневский проспект, 13, к. 2 (кликните СЮДА, чтобы посмотреть подробную схему с картинками). Начало в 12. 00, продолжительность 5-6 часов. Стоимость занятия 1800руб. ВСЕ материалы входят в стоимость, с собой можно взять фотоаппарат, блокнот+ручку и что-нибудь вкусненькое к чаю ;) 5 ФЕВРАЛЯ - ВОЙЛОЧНЫЕ ИГРУШКИ (сухое валяние). На этом мастер-классе вы познакомитесь с основами сухого валяния. На примере небольшой игрушки (7-10см), вы научитесь делать различные детали и соединять их вместе, узнаете о свойствах шерсти, выборе материала для данного вида валяния, о том где и что можно купить и т. п. В конце занятия у вас останется милый войлочный зверёк, ваш и только ВАШ!!! МК пройдёт 5 ФЕВРАЛЯ, по адресу - м. Ясенево, Новоясеневский проспект, 13, к. 2 ( (кликните СЮДА, чтобы посмотреть подробную схему с картинками). ). Начало в 12. 00, продолжительность 5-6 часов. Стоимость МК 1800руб. , все материалы входят в стоимость, с собой можно взять фотоаппарат, блокнот+ручку и что-нибудь вкусненькое к чаю ;) 11 ФЕВРАЛЯ - ВОЙЛОК. ТЕХНИКИ И ПРИЁМЫ РАСКЛАДКИ. На мастер-классе вы узнаете о различных техниках, которые чаще всего применяются при создании шарфов и полотен из шерсти. На МК мы НЕ будем валять какое-то одно конкретное изделие, вместо этого мы будем делать разные образцы, это даст вам возможность попробовать все приёмы самостоятельно, прочувствовать процесс, понять нюансы. К концу занятия у вас останется некая коллекция образцов, которая станет вашим помощником и примером в дальнейшей работе с войлоком. Подробнее о том, что будет изучено и опробовано вами на МК: - прямая классическая раскладка - однородное по плотности полотно, прямой ровный край. - "капустная" раскладка - края-воланы; - края с фантазийными элементами (шнурочки, лепестки и т. п. ) - раскладка-паутинка; - плавные и четкие цветовые переходы, взаимопроникновение цветов шерсти (шерстяные узоры-рисунки); - декоративные волокна - эффекты, особенности в работе; - пряжа как основа и декоративный элемент. Стоимость МК 3000руб. без учета материалов, вы можете купить их на месте, но для этого нужно обязательно сообщить мне заранее не менее чем за 2 дня до МК, весь набор шерсти и волокон для МК у меня будет стоить 500руб. Вы также можете купить материалы заранее в любом другом месте и принести их с собой на занятие. Очень рекомендую придерживаться списка, если у вас будет вместо мериноса что-то "полутонкое отечественное", вы потратите намного больше сил и нервов на валяние образцов чем участники с рекомендованными материалами, что-то может не получится вовсе. . . (поверьте на слово :)) Для МК необходимо принести (эти материалы НЕ включены в стоимость): - 70 грамм мериноса (австралийский меринос 16-18мк), 2-3 сочетающихся цвета на ваш вкус; - 10 грамм волокон (всего вместе) - шёлк Mulberry, шёлк Tussah, вискоза, лён, бамбук; - полотенце для рук; - блокнот, ручку, фотоаппарат (если нужен); - тонкие перчатки если в них есть необходимость (латекс, винил). В стоимость включены следующие материалы на время МК: - пупырка; - полиэстеровая сеточка, полиэтилен; - ВШМ (шлиф. машинка) - на время работы на МК; - мыло (Марсельское оливковое и жидкое оливковое "Палмолив"); - стиральная доска; - некоторые декоративные волокна (шелк, лен, вискоза); - пряжа. Мастер-класс пройдёт 11 ФЕВРАЛЯ по адресу - м. Ясенево, Новоясеневский проспект, 13, к. 2 (кликните СЮДА, чтобы посмотреть подробную схему с картинками). Начало в 12. 00, продолжительность 7-8 часов. С собой (помимо материалов) можно принести что-нибудь вкусненькое к чаю. Количество участников от 3х до 10ти человек. Стоимость 3000руб. если вы покупаете материалы у меня - 3500руб. Записаться можно по телефону 8-916-369-71-сорок три или через личное сообщение (указав свое имя, номер мобильного телефона и тему МК). 12 ФЕВРАЛЯ - НУНО-ВОЙЛОК. СОЧЕТАНИЕ ФАКТУР. На мастер-классе вы узнаете о различных техниках, которые чаще всего применяются при создании нуно-войлочных шарфов (работа с тканью и шерстью). На МК мы НЕ будем валять какое-то одно конкретное изделие, вместо этого мы будем делать разные образцы, это даст вам возможность попробовать все приёмы самостоятельно, прочувствовать процесс, понять нюансы. К концу занятия у вас останется некая коллекция образцов, которая станет вашим помощником и примером в дальнейшей работе с войлоком. Подробнее о том, что будет изучено и опробовано вами на МК: - различные способы обработки края шерстью на тонком шелке: тонкий односторонний/двухсторонний край; край-волан; край со шнурочками; край с войлочным фрагментом (цветок, лепесток)); - фрагментарное и полное наложение шерсти на шелк - эффекты; - раскладка тонкий орнаментальных узоров на тонком шелке. - фактурные эффекты в нуно-войлоке при работе с разными по плотности тканями; - ламинирование - создание разнофактурных узоров на полотне; - знакомство с префельтом, особенности в работе. Стоимость МК 3000руб. без учета материалов, вы можете купить их на месте, но для этого нужно обязательно сообщить мне заранее не менее чем за 2 дня до МК, весь набор шелковых отрезков ткани и шерсти у меня будет стоить 500руб. Вы также можете купить материалы заранее в любом другом месте и принести их с собой на МК (материалы для этого МК нужно будет предварительно порезать дома, см. ниже). Очень рекомендую придерживаться списка, если у вас будет вместо мериноса что-то "полутонкое отечественное" или полиэстер вместо шёлка, вы потратите намного больше сил и нервов на валяние образцов чем участники с рекомендованными материалами что-то может не получится вовсе. . . (поверьте на слово :)) Для МК необходимо принести (эти материалы не включены в стоимость): !!! Необходимая ткань (и префельт) должна быть предварительно порезана/порвана дома, чтобы получились ровные кусочки 25Х25см (+/- 2см)!!!! - 25 грамм мериноса (австралийский меринос 16-18мк), 2-4 сочетающихся цвета на ваш вкус; - шёлк-шифон, 2 кусочка 25Х25см, белый; - шёлк-эксельсиор, 2 кусочка 25Х25см, белый; - шёлк-органза, 1 кусочек 15Х15см, белый; - префельт (иглопробивной), 3 кусочка 25Х25см, любой цвет, но желательно белый. - полотенце для рук; - острые ножницы для ткани; - линейку; - блокнот, ручку, фотоаппарат (если нужен); - тонкие перчатки если в них есть необходимость (латекс, винил). В стоимость включены следующие материалы на время МК : - пупырка; - полиэстеровая сеточка, полиэтилен; - ВШМ (шлиф. машинка) - на время работы на МК; - мыло (Марсельское оливковое и жидкое оливковое "Палмолив"); - стиральная доска; - различные ткани для ламинирования и наложения (хлопок, шелк-атлас, вискоза, флис и т. п. ). Мастер-класс пройдёт 12 ФЕВРАЛЯ, по адресу - м. Ясенево, Новоясеневский проспект, 13, к. 2 (кликните СЮДА, чтобы посмотреть подробную схему с картинками). Начало в 12. 00, продолжительность 7-8 часов. С собой (помимо материалов) можно принести - что-нибудь вкусненькое к чаю. Количество участников от 3х до 10ти человек. Стоимость 3000руб. если вы покупаете материалы у меня - 3500руб. Записаться можно по телефону 8-916-369-71-сорок три или через личное сообщение (указав свое имя, номер мобильного телефона и тему МК). 19 ФЕВРАЛЯ - БЕСШОВНЫЕ ВОЙЛОЧНЫЕ СУМОЧКИ-КЛАТЧИ (мокрое валяние на выкройке). На этом мастер-классе вы научитесь валять объемные БЕСШОВНЫЕ вещи (мокрое валяние на выкройке), это могут быть косметички или чехольчики для мобильных. По точно такой же технологии валяются большие сумки, тапочки, шапки и т. п. Вы узнаете о свойствах и возможностях натуральной шерсти, научитесь делать выкройку нужного размера и формы, рассчитывать кол-во шерсти, делать ровные края (крышечка), добиваться нужной формы и объёма войлочного изделия. За счет небольшой формы, к концу занятия у вас получится законченное (доваленное) изделие. МК состоится 19 ФЕВРАЛЯ, по адресу - м. Ясенево, Новоясеневский проспект, 13, к. 2 (кликните СЮДА, чтобы посмотреть подробную схему с картинками). ). Начало в 12. 00, продолжительность 5-6 часов. Стоимость 2000руб. , валять будем из чудесного КАРДОЧЕСА, все материалы входят в стоимость, с собой можно взять фотоаппарат, блокнот+ручку и что-нибудь к чаю.

06.01.2012 смотреть >>

БЛАГОТВОРИТЕЛЬНАЯ РАСПРОДАЖА!

Дорогие друзья! Спасибо огромное всем, кто уже откликнулся на мою просьбу о помощи моим друзьям Маше и Косте, о которых я писала вот ТУТ. Маша тронута до глубины души - вашими откликами, пожертвованиями и словами поддержки, Костя - ни много, ни мало - в шоке, он такого не ожидал. . . А меня переполняет гордость и счастье от того, что в мире столько добрых людей, и что эти люди рядом со мной! Спасибо Богу и спасибо Вам, мои Дорогие! Но мы еще не останавливаемся, как и собирались прежде, мы с Машей подготовили вещи для распродажи, отсняли чемодан ее шарфиков - на деле же их еще больше, т. ч. если вам понравятся Машины работы, вы можете договорится о встрече и посмотреть всё что есть в наличии - Маша вяжет всё от булавки до рояля - платья, корсеты, кофточки. . . Помимо Машиных работ, я снизила цену на пару своих работ - все деньги от их продажи отправятся в "Машину копилку", также я решила добавить к этим двум работам акцию, подробнее о ней ниже. И плюс ко всему к нашей распродаже присоединились еще несколько мастериц, которые сами предложили помощь - за что им огромное спасибо - также все подробности ниже - под фотографиями! Итак, начнём! Маша выставила все свои шарфики на аукцион, т. е. цена на них абсолютно свободная, вот они - прекрасные шарфики из итальянской пряжи - шерсть, лён, хлопок. . . Все подробности о составе и марке пряжи, о длине и особенностях конкретного изделия - на страничке у Маши. Договорится о покупке и доставке также можно напрямую с автором, через личное сообщение или по телефону: 8-903-009-47-27. Шарфики от Маши : 1. 2-3. Спиральный снуд из смесовки остался жить в Москве с новой хозяйкой. Исходная пряжа есть в наличии, на ещё один снуд точно хватит. 4. Терракотовый снуд улетел во Владивосток. Исходная пряжа под вопросом, пока не нашла, но есть такая же по составу, но других цветов. 5-6. Белый шарфик улетел в Питер. Исходная пряжа есть, почти полная бобина! 7. 8. 9. 10. 11. Карамельный шарф уехал в Пушкино. Исходной пряжи нет и взять негде, увы. . . 12. 13-14. 15. 16. Спортивный шарфик улетел в Екатеринбург. Исходная серая пряжа есть, красной нет, но ее легко можно купить при заказе шарфика. 17. ШАРФИК-СНУД ПРОДАН ПО АКЦИИ!!! УРА! 18-19. 20. Спиральный мохеровый снуд остался жить с новой хозяйкой в Москве. Исходной пряжи в наличии нет, но её можно приобрести в магазинах пряжи. 21-22. 23. Ажурный шарф улетел в Питер. Исходная пряжа есть. 24-25. 26. Две пары варежек с вышивкой куплены и остались в Москве. Есть еще несколько пар без вышивки. Можно также сделать вышивку, по желанию. А дальше уже не Машины работы - дела рук других Волшебниц. Все средства от продажи этих работ пойдут напрямую к Маше и Косте. К слову, если еще кто-то из мастеров захочет поучаствовать в нашей распродаже - мы будем очень рады! Присылайте ссылки на свои работы и на магазинчики и я добавлю их в этот пост. 27. Первая работа - картина, выполненная в технике раскладки из сухой шерсти под стекло. По мотивам работ художницы Виктории Кирдий. Автор - Екатерина Буянкова, узнать подробности и купить картину можно по ссылке на страничку мастера. 28. Вторая работа - Войлочная игрушка "Мышка-Малышка Марго", выполненная в технике сухого валяния. Автор - Oksana-Z, узнать подробности и купить малышку можно по ссылке на страничку мастера. ПРОДАНА ПО АКЦИИ!!! И третий наш автор - Анна Морозова, выставила на нашу благотворительную распродажу - сразу 2 работы, выполненные в технике лэмпворк из муранского стекла, серебра, жемчуга и вулканической лавы! Узнать подробности и купить колечко и/или колье можно по ссылке на страничку мастера. 29. 30. 31. Четвертая работа - картина "Остров", выполненная в технике раскладки из сухой шерсти под стекло. Автор - Яна Богданова, узнать подробности и купить картину можно по ссылке на страничку мастера. 32. Пятая работа - войлочный комплект аксессуаров - берет, шарф и митенки, выполненные в технике мокрого валяния. Автор - Ирина Коврова, узнать подробности и купить комплект можно по ссылке на страничку мастера. 33. Шестая работа - шарф-палатнин "Царство роз", выполненный в технике мокрого валяния (нуно-войлок). Автор - Катерина Шерстяная Кошка (woollencat), узнать подробности и купить палантин можно по ссылке на страничку мастера. 35. Седьмая-восьмая-девятая-10-11-12 работа - от автора Екатерины Козловой. Прекрасные украшения ручной работы с натуральными камнями. Узнать подробности и купить можно на страничке мастера. ШПИЛЬКИ "ЛУННАЯ ДОРОЖКА" ПРОДАНЫ ПО АКЦИИ!! )) 36. Уже сбиваюсь со счета, т. к. прошла почти неделя от начала акции, а мастера присылают свои работы для участия!!! СПАСИБО ВАМ, ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ!!! Смотрим дальше: Мастер Tonalcolors предложил для акции работы из своего магазина - очень красивый войлок, надо сказать - загляните обязательно! Об условиях покупки и обо всех других подробностях можно узнать напрямую на страничке мастера. 37. Чудесная сумочка от мастера Матвеевой Галины, выполненная в технике трапунто из английской костюмной ткани (хлопок-шесть). Узнать подробности и купить - можно на страничке мастера. РАБОТА ПРОДАНА ПО АКЦИИ!!! УРА-УРА-УРА! 37. Следующая работа - медный кулон с натуральным Агатом "Солнце в чаще леса". От мастера Анны Роддате, узнать подробности и купить можно на страничке мастера. 38. Следующая работа - войлочное платье от Лены Баймут ! Узнать все подробности и купить можно на страничке мастера. 39. Медный кулон "Совушка" от мастера Анны Нестеровой. Узнать все подробности и купить можно на страничке мастера. 40. А мастер Хани Крупинина устроила в своём магазинчике акцию - 20% выручки с продаж пойду в помощь Косте. Все подробности в блоге и магазине автора. 41. Вязанные пончо от Елены Гешко. 50% с продаж этих пончо пойдут в копилку Маши и Кости. Узнать подробности и купить можно по ссылке на магазин мастера. 42. Следующая работа - великолепная картина "Англе света", выполненная в технике сухого валяния иглой (шерстяная акварель). Автор Татьяна Рашкина, артстудия "Совушка". Узнать подробности и купить можно на страничке мастера. 43. Брошечка "Крокозяблик бирюзовый" от автора Biserboutique. Узнать подробности и купить можно на страничке мастера. 44-45. Чудесные зверики от Екатерины Кубасовой, выполненные в технике сухого валяния. Все подробности в магазинчике мастера. 46. Художник-керамист Вероника Сушко отдала на нашу распродажу чудесный весенний декоративный кувшин!!! Узнать все подробности и купить можно на страничке - у Маши через личное сообщение. *** Ну и мой скромный вклад. Все средства от продажи этих двух шарфиков пойдут в копилку Маши и Кости. Цена - свободная!!! Но доставка - за счет покупателя )) "Облачный шарфик" из натуральной шерсти и шёлка, выполненный в технике мокрого валяния (нуно-войлок). Подробнее о составе и размере по ссылке. Цена свободная! Лёгкий шарф-паутинка "Нежность лепестков" из натуральной шерсти и волокон шёлка, выполненный в технике мокрого валяния. Подробнее о составе и размере по ссылке. Цена свободаная! - УРА НАША ПЕРВАЯ ЛАСТОЧКА - ОБЛАЧНЫЙ ШАРФИК ПРОДАН ПО АКЦИИ!!! Ну, и собственно, обещанная АКЦИЯ ! Если в течении этой недели (17. 02 - 23. 02. 2014г. ) вы купите что-то из уже готовых работ, которые сейчас есть в моём магазинчике - 20% от вырученных средств пойдут также на помощь Маше, Косте и Анютке. __________________________________________________________________________________________________ Кроме того для перечисления денег в данный момент есть 3 варианта: Перевод на Карту Сбербанка - вот номер банковской карты "Сбербанк" 63900238 9005141353 ( уточнение от Маши - так напечатано на самой карте, но первая ласточка Вика сказала, что не корректно так. . . ) пробую написать, как на всех картах обычно, по 4 группы цифр: 6390 0238 9005 1413. . . и 53. . . а может так 63 9002 3890 0514 1353 Если кто-нибудь знает, как правильно, подскажите пожалуйста! Карта маэстро. Мама мне на нее деньги переводила, карта рабочая, но она из отделения банка перевод делала, не через интернет. . . ) Реквизиты: Банк получателя Доп. офис N9038/01165 Кор/счет банка 3010 1810 4000 0000 0225 (разбила на группы для удобства, в реальности пишется слитно) БИК банка 044525225 Счет получателя 4081 7810 9381 2645 8338 (разбила на группы для удобства, в реальности пишется слитно) ФИО получателя СЧАСТЛИВЕЦ МАРИЯ ВИТАЛЬЕВНА Перевод на Карту "Альфа Банка" - вот номер 4154 8220 0010 7519 MARIYA SCHASTLIVETS Номер счета получателя 4081 7810 4060 2001 0111 (разбила на группы для удобства, в реальности пишется слитно) ОАО АЛЬФА-БАНК к/сч. 3010 1810 2000 0000 0593 (разбила на группы для удобства, в реальности пишется слитно) в ОПЕРУ Московского ГТУ Банка России БИК 044525593 ИНН 7728168971 ФИО получателя СЧАСТЛИВЕЦ МАРИЯ ВИТАЛЬЕВНА Перевод на счёт PAY PAL - zonasezona@narod. ru а также перевод на счет кошелька в системе Яндекс-Деньги - вот номер 41001398884468 (что важно, даже если у вас нет собственного яндекс-кошелька вы легко можете положить деньги на указанный счет практически в любом платежном терминале, в котором обычно кладете деньги на телефон, в терминале нужно просто найти систему денежных переводов Яндекс, указать номер счета и положить деньги - ни паспорта, ни чего бы то еще ни было не нужно). UPD. С переводом денег пару раз уже возникали трудности, из-за чего мы исправили и дополнили реквизиты, но если вдруг такое еще раз повторится, пожалуйста сообщите нам! А также если у вас возникли любые вопросы - пишите или звоните, Маша обязательно ответит - её телефон 8-903-009-47-два семь. P. S. На фотографиях с Машиными шарфиками - Мария Крылова и Екатерина Долгова - актрисы театра "ТЕСТ". Девочки спасибо вам огромное за ваше время и чудесные кадры!!! !! !

17.02.2014 смотреть >>

Зачем рисовать в путешествиях

Уже лет пять бОльшую часть моего багажа в путешествиях составляют художественные материалы (да еще фотоаппараты, но это совсем другая история). И я могу с уверенностью сказать, что это очень меняет, во всех смыслах - как само путешествие, так и жизнь в целом. Как будто одним органом чувств становится больше, как будто весь мир приобретает еще одно измерение, и становится еще более объемным. Мне захотелось поделиться своим опытом и впечатлениями, чтобы вдохновить еще больше путешественников взять с собой краски и блокнот, и исследовать окружающий мир, открывать его, замедляться и впитывать, и действительно находится в каждом моменте своего путешествия. Идея документирования путешествия через зарисовки, конечно, далеко не новая. Более того, это был единственный способ передать реальность новых открытых земель в эпоху, когда еще не существовало фотоаппаратов. Так что художник на борту корабля мореплавателей-первооткрывателей был важным членом экипажа и экспедиции. Сейчас уже практически не осталось неизведанных земель, для моментальной фиксации окружающей действительности есть фотокамеры и телефоны, а поставить галочку возле очередной достопримечательности становится скучным. Мир невообразимо ускорился, далекие уголки планеты стали ближе. Хочется чего-то большего. Я с большим интересом читаю впечатления художников, которые рисуют в путешествиях, людей, которые недавно начали рисовать и даже решила провести небольшой опрос в Инста на тему "зачем рисовать в путешествиях". Кстати, присоединяйтесь, тэг затеи #wanderlustandwatercolor, лучшие ответы войдут в свежий выпуск журнала ArtBookMania, кроме того я приготовила призы для участников: милые блокноты, волшебный флейц из козы и открытку из Таиланда ;) Так вот, основной мотив звучит у всех похоже: "в последнее время стала замечать, что фотографируя, не успеваю прочувствовать место, его настроение и аромат. Поэтому теперь в местах, где мне особенно нравится, я откладываю фотоаппарат, достаю скетчбук, сажусь рисовать, останавливаю время, чтобы почувствовать это самое здесь-сейчас, и не спеша никуда, насладится ярким моментом путешествия" (с) @alfa_ori Я никогда не занималась дайвингом, но мне кажется, что ощущения от путешествий с блокнотом похожи на глубоководное погружение. Мы не мчимся на крейсерской скорости по морской глади, делая сотни снимков достопримечательностей и себя на фоне них, а погружаемся в совершенно другой мир. Попробую перечислить свои причины и ответы на вопрос, вынесенный в тему поста и с большим интересом почитаю в комментариях ваши. 1. Рассмотреть детали Когда мы приезжаем в какие-то места, чаще всего у нас уже есть какие-то представления о них. Виды достопримечательностей, картинки из инстаграма, стереотипные истории и легенды о самом месте, список "must see" из путеводителей. Но по-настоящему изучить детали можно только начав исследовать их, причем линией и в блокноте. Даже наш человеческий глаз устроен так, что мы обращаем внимание на освещенные части и не видим что там в тенях. Но когда рисуем - неизбежно рассматриваем все до мелочей. А еще, благодаря таким исследованиям, можно получить приятный бонус, в виде собственных легенд о местах. Ведь если пытливый ум не может найти объяснения каким-то вещам - он придумывает их сам. А это куда ценнее и интереснее существующих и до боли однотипных легенд. 2. Погрузиться в атмосферу Известный факт, что во всех путешествиях человек возит с собой. . . себя. Свои привычки, взгляды, ритм и так далее. Мы носимся как угорелые по городам в стремлении увидеть и попробовать все, но иногда совсем не узнаем места по-настоящему. Пауза на рисование позволяет в первую очередь замедлиться и притихнуть, в какой-то момент даже слиться с окружающей средой и стать ее частью. Проникнуться атмосферой и ощутить настоящий ритм жизни, в конкретном месте нашего такого удивительного земного шара. 3. Запомнить впечатления Каждый яркий момент жизни, в тот момент, когда он происходит, нам кажется, что забыть это невозможно. Но вот таких моментов становится много, они начинают смешиваться между собой, детали стираться. . . Вполне естественно, ведь наш мозг, как и любой носитель информации, имеет свои "объемы", но иногда становится так жаль. Вот ты увлеченно рассказываешь другу о своих приключениях, как внезапно понимаешь, что вот этот забавный случай был вообще не тогда, а когда - не помнишь. . . Зарисовки и записи в блокнотах хранят удивительно много впечатлений, причем одна страница вмещает в себя куда больше информации, чем гигабайты фотографий. Иногда, открыв рисунок, ты даже ощущаешь запахи, которые тебя окружали в тот момент, когда ты это рисовал. 4. Получить неожиданные диалоги, отзывы и знакомства Человек с блокнотом и красками всегда вызывает живой интерес, это факт. Иногда это раздражает и мешает, но чаще всего это может стать началом чего-то более интересного и захватывающего, если, конечно, быть к этому открытым. Вас могут пригласить порисовать на какое-то мероприятие для местных, куда бы вы не попали ни по одной экскурсии. Это может быть какое-то интересное знакомство или просто живой отзыв о ваших рисунках (что тоже для некоторых очень важно). А еще у вас могут купить вашу работу :) 5. Узнать что-то новое о себе Путешествия и творчество - они ведь не только о местах, которые изображены в рисунках. Они в первую очередь о вас самих. Мне нравится думать, что каждое путешествие имеет по крайней мере один "момент", который преподает нам важный урок или сообщает нам о том, каким мы видим мир. Иногда эти моменты невозможно описать словами, но когда они происходят - их ни с чем не перепутаешь. Если вы верите в диалоги со Вселенной или Дорогим Мирозданием, то я об этом. И очень часто они происходят на бумаге. Но даже если оставить в стороне тонкие материи, то ведение дневника - это всегда диалог. А в диалоге неизбежно узнаешь что-то новое. 6. Научиться чему-то новому Любая наша деятельность ведет, как минимум, к улучшению ее качества. Так что даже если ты начал рисовать в путешествии, совершенно не умея делать это до него, то в процессе - научишься. Если что-то уже умеешь - усовершенствуешь навыки и научишься чему-то новому. А если еще ставить перед собой конкретные технические и художественные задачи, то это просто самый лучший метод обучения и уникальный опыт. 7. Привезти самый лучший сувенир из поездки Я уже как-то писала, что это - способ путешествия, когда ты ничего не забираешь из места, а привносишь. Ты пропускаешь города через себя и становишься ими, тебе уже не нужно покупать магнитики и сувениры, потому что город отпечатывается в твоей душе пока ты его рисуешь, гладишь кисточкой его небо и ведешь линию силуэта крыш. Это самые настоящие отношения. И скажу честно — они бывают разные, иногда со скандалами и скомканными листами, обидами и любовью с первого взгляда, взаимные и нет. Но попробовав однажды — уже ни на что это не променяешь. В тревелбук можно вклеить мелочи из путешествия - билетики, картинки из буклетов, засушенные цветы, открытки и все те памятные вещи, которые мы иногда привозим из путешествия и которые неизбежно становятся хламом, покрытым пылью. В блокноте же они становятся частью повествования и самыми лучшими сувенирами из поездки. Потому что несут в себе нечто большее, чем то, что можно купить. За пять лет путешествий с блокнотом я столкнулась с тем, что множество людей хотели бы рисовать в путешествиях, но они этого не делают потому что. . . считают будто бы не умеют рисовать ! В этом месте мне всегда хочется завопить и кинуться показывать свои первые тревелбуки (которые, прямо скажем, мне уже стыдно показывать) и тревелбуки людей, которые ездили в арт-путешествия с Артбук-манией (и говорили, что не умеют рисовать или даже никогда этого не делали прежде). Да вбейте хотя бы в Гугле "известные художники без образования" ;) Я недавно выложила в фейсбуке в акварельной группе свой тревелбук по северу Таиланда и получила в комментариях "что любопытно, акварельки-то так себе, если рассматривать их с точки зрения академического реализма. Но вот собраны они вместе, да еще и размещены, как иллюстрации. И вот уже видишь, что это реальный стиль" и поняла что академический реализм мне становится интересен только сейчас, до этого я вообще никогда к нему не стремилась. И что он совершенно не нужен для того, что бы просто начать рисовать в путешествиях. Это все равно, что не говорить на английском потому, что единственно возможный способ - грамотный и литературный английский. Ага, который все равно понимают единицы. Какое практическое применение таким рисункам из путешествий? 1. Дневник путешественника. Дневник - это уже отдельный жанр искусства и думаю не нужно объяснять для чего он нужен. Мысли, идеи, впечатления, заметки, рецепты, маршруты. . . Дневник путешественника - это нечто большее чем дневник. К тому же, мало ли, может он будет передаваться из поколения в поколения и приобретет статус реликвии. Дневники великих людей издаются и перепечатываются, может быть, вы один из них? ;) 2. Выставка. Коллекция тревелбуков вполне достойна выставки и может послужить вдохновением для других людей. Причем, выставка может быть не только в стиле перформанса, а и просто виртуальной. А еще, отдельные удачные работы могут стать эскизами для больших картин. 3. Книга или путеводитель. Я пишу этот пост из библиотеки, в которой есть как минимум несколько десятков опубликованных тревелбуков художников, в виде замечательных книг и альбомов. Их просмотр невероятно вдохновляет. Так что кто знает, где и каким тиражом окажутся ваши картинки из путешествия и скольких еще людей они вдохновят на приобщение к искусству и вселенной творчества. Как начать рисовать в путешествиях? 1. Подумайте о мире, как о вашей студии. Можно мечтать об идеальной мастерской, а можно сделать мастерской весь мир. Создать коллекцию своих особенных: уголок в кафе с окнами в пол, тень под деревом на чайной плантации, кузов мчащегося по серпантину пикапа. . . какое ваше любимое? Ведь на самом деле, для рисования нужно не так много. 2. Смотрите своими глазами, а не мозгом. Наш мозг устроен все оптимизировать, так что сев рисовать, к примеру, фасад здания, вы обнаруживаете себя рисующим одинаковые квадратики окон и смотрится это все так по-детски. . . Или мы знаем, что стол перед нами прямоугольный и рисуем его - прямоугольником, хотя с нашего угла зрения он превратился в ромб. . . И так далее. Куда важнее внимательно изучить детали и нарисовать их (пусть даже это будет всего лишь фигуристая ножка стула), чем стремиться нарисовать все и при этом, на самом деле, не нарисовать ничего, за что цеплялся бы взгляд. Красота в деталях, а художник - не фотоаппарат. 3. Используйте все ваши чувства. Хотя рисунок - это прежде всего визуальный рассказ, напрягите все свои органы чувств, когда рисуете. Какие запахи и звуки вы слышите, что чувствуете кожей? Например, запах мяты на тропинках Принцевых островов послужил основой для зарисовки и до сих пор, когда я открываю эту страничку в блокноте, чувствую аромат мяты. И это впечатление так легко было бы забыть в цветном калейдоскопе достопримечательностей Стамбула. Записывайте все, что чувствуете рядом с рисунками и тогда ваш блокнот станет самым настоящим 4д-кинотеатром и машиной времени по вашей жизни! Еще материалы по теме: 7 причин поехать в путешествие с Артбук-манией Wanderlust&Watercolor Артбук, весна-лето 2015. Часть 1 Артбук, весна-лето 2015. Часть 2 Соединение со спутниками установлено. . . Тайбук: артбук о путешествии по северному Таиланду Акварельный артбук

04.11.2015 смотреть >>

Рита Шмидт Кто Угодно

" Рита Шмидт Кто Угодно " по повести Юрия Буйды, из книги "Прусская невеста". Из архива моих литературных исканий: «Дружба Народов» 1999, №9 " Где не выходят газеты. . . (Ю. Буйда. Прусская невеста. М. : НЛО, 1998)" Я вспомнил эту давнюю поездку в бывший прусский Тильзит, теперь зовущийся Советском, прямо с первым рассказом Буйды из новой книги. Был тогда, лет тридцать назад, в Советске недолго знаменитый театр, и Ленинградское ВТО собрало молодых театральных критиков, в которых я тогда ходил, поглядеть и обдумать это нежданное явление на краю отечественной географии. Нам показали шиллеровских “Разбойников” и “Лес” Островского. Чудо известности разъяснилось. . . Оно было в том, что театр слыхом не слыхал о времени за окном и жил внутри текста как в единственной реальности. “Разбойники” были вполне сверстниками Шиллера, а Аркашки Счастливцев и Несчастливцев — детьми провинциальной антрепризы минувшего века. Время осталось “за границей” этой умозрительной земли, жители которой все до одного были привезены сюда из чужих краев и еще не успели нажить здесь ни могил, ни памяти. Утром я выглянул в окошко гостиницы и увидел, как старушка бережно несет серединой улицы огонек павлиньего пера, словно боится, как бы его не задул ветер. Через полчаса такой же точно огонек пронесла другая старушка. Я пошел к истоку этого павлиньего ручья и вышел на базар, где по случаю воскресного дня торговали последними уж, наверно, остатками прусских чудес, которые еще дотлевали по шкафам и комодам в одну ночь выселенной страны. Немецкие мундиры, серебро и фарфор разобщенных сервизов, бедные гобелены, бронзовые дверные ручки. А один бедняга безнадежно обнимал у ворот неизвестно к чему могущий пригодиться самолетный винт. Вместе с только что виденными на улицах, все проступающими на стенах немецкими надписями, вместе с не знающим времени театром, этот базар разом уносил в какое-то кинематографическое или словесное пространство, словно в чудесно выполненную декорацию, которая выключала человека из исторических забот, оставляя в каких-нибудь вечных 40-х или начале 50-х. . . Юрий Буйда родом оттуда, из этой “умозрительной” земли, и оттуда же родом его счастливый, несчастный, печальный, иронический, любящий дар. Он отлично понимает эту связь и без недомолвок объясняется с читателем: “Там, где я родился, тени и тайны принадлежали чужому миру, канувшему в небытие”, и потому “я не знал иного способа постижения этого мира, кроме сочинения этого мира”. Мир надо было обжить, чтобы было на что опереться. Ему надо было дать имя и воскресить его мифологию, чтобы жизнь обрела даль, чтобы пространство заселилось временем. И Буйда сделал это с такой щедростью, изобретательностью, счастливым чувством полета, что если судьба занесет теперь нас ненароком в его Знаменское-Велау, мы сразу узнаем и его географию, и каждого жителя, как если бы мы приехали в гоголевскую Диканьку, в фолкнеровскую Иокнапатофу или воровскую Одессу Бабеля, где всяк человек нам ведом по имени и где стоит один неизменный день, будничная вечность, вмещающая рождение, любовь и смерть, как неустанный шаг на месте, но странно все время вперед, именуемый жизнью. И что это за население! Бросился было выписывать поименно и спохватился: чего это я — они же все идут за гробом легендарной старухи Буянихи. Всех-то не позовешь, неудобно отвлекать от кладбищенской процессии, но лучших, но главных как не окликнуть, тем более, что они и до “Чуда о Буянихе” и после него проживут в книге каждый свою судьбу. Так вот там шли: Вилипут, Красавица Му, Хитрый Мух, По Имени Лев, Прокурор, Мороз Морозыч, Веселая Гертруда, Миленькая и Масенькая с Мордашкой на руках, Зойка-с-мясокомбината, Феня из Красной столовой, бабушка Почемучето с громко тикающим будильником в ридикюле, солдат Маруся со своими прелестными детьми и много еще славного народа. Это не клички — это удостоверение подлинности, это знак принадлежности к мифу и житию. Это называние сущности, которая за именем, так что если эта сущность ускользала, то человека пропускали мимо ушей, потому что “такой человек заслуживал лишь того имени, что значилось в его паспорте”, то есть попросту был анонимен. Легко было счесть это озорством разыгравшегося дара, пирующей фантазии (не зря Буйда, а он и себе посвятит главку, где реальность висит на волос-ке, — это “рассказчик, лжец, фантазер”, так что ему и клички не надо), но, кажется, дело потоньше. Тут за недостатком исторического времени нынешняя реальность пишется заодно с мифологией, бедная реальная жизнь добрых людей вместе с их “Илиадой”. И время спрессовывается и закаливается до вечности, так что, возвратись теперь домой прежние прусские жители, они разобьются о стену обжившегося тут без них, кажется, от века бывшего нового предания со своими призраками и легендами. Ну и то еще не забудешь, что ведь никуда не делись и прежние призраки и легенды, что земля не бывает пустой, особенно такая древняя и устойчивая, как доставшаяся нам тогда Пруссия — “чужая земля, засеянная чудесами, выраставшими в чудовищ”. Сны и предания не уезжают с выселенным народом, потому что более привязаны к месту и наполняют прозу Буйды и жизнь его героев своими тайными отблесками, волшбой и сглазом, безумием и восторгом. Поневоле согласишься с одним из его старых героев, что “факты умирают, вечно лишь предание. Если угодно — ложь. Вот ее не оспоришь. Только идиоту придет в голову выяснять, на самом ли деле этот парень из Ламанчи сражался с мельницами”. Этот “парень” тут тоже мелькнул не зря — он как Гоголь, как Фолкнер, как Генри Джеймс, как епископ Беркли, кого автор называет и о ком умалчивает — из предшественников этой прозы. Как и цитаты из Рильке или Гете, как бормотания безумной старухи “Зейд умшлюнген миллионен”, мелькающие из рассказа в рассказ, пока ты не поймешь, как мир надругался над обнимающимися шиллеровскими миллионами и вместе с тем как в этих же словах оставил им надежду. Это умная проза о здоровых обыкновенных людях, которых, как слабее всего привязанный в своей прежней земле сор, снесло сюда послевоенное историческое половодье. Они все по воле автора не без тайного Босха внутри, но тоже не от простого произвола фантазии, а оттого, что автор силою и мудростью настоящего дара знает, что “поверхность” человека обманчива и что достаточно его “паспортные данные” возмутить любовью и смертью, как сквозь них проступит тайна и страсть, счастье и безумие, мечта и преступление. Он не выдумывает, он прозревает существо жизни своих героев, тот небесный свет игры, который, если фантазию отпустить далее должного, может обернуться тьмой противоположной небу стороны, как происходит в рассказах “Красавица Му” или “Тема быка, тема льва”, где уж подлинно начинает клубиться тьма фаустовского Брокена. Но в большинстве сочинений он с любовью и печалью глядит, что история делает с людьми, как она увечит и разлучает их, и, как всякий русский художник, сопротивляется ей, напоминая нам о счастливом мире, в котором царят другие законы, сияет другой день и не познанная историей молодая вечность. Его бедные герои и сами не слышат в себе вечности, обманываясь общей суетой, но он застает их как раз в то мгновение, когда власть времени прерывается и они проваливаются в зазор мира, “где не выходят газеты”. И тогда становится неистово подробен, как в “Чуде о Буянихе”, “Вилипуте из Вилипутии” или “Рите Шмидт Кто Угодно”, потому что ничего нельзя опустить из опасения соврать перед Богом, повредить героям на их последнем пороге, в главном их предстоянии, где каждое “показание” проверяется на просвет. Даже сам их ужасающий быт озаряется как при вспышке молнии и оказывается в осмысленной неизбежности и полноте таинственно родственен невыносимой мечте, так что вместе с автором мы будто внезапно обессиливаем и не знаем, “какой же язык нужен, чтобы поведать эту правду — и не умереть? Земной? Небесный? Живой? Мертвый? Прекрасный, как музыка? Или такой же ужасающий, как музыка?” Что ответить? Он сам знает. Нужен язык любви. И он жадно и бережно внимателен к каждому и, кажется, переписал всех жителей малого своего городка и любит их именно такими, каковы они есть, — храбрыми и ничтожными, святыми и лживыми. Это Твой мир, Господи. Тебе его и судить, а мне дивиться неисчерпаемости человека и успеть пожить с каждым и понять, что в человеке нет случайного, потому что каждого несет неумолимая судьба, в которой любовь и смерть кажутся именем одного явления, хотя бы смерть казалась нечаянной, а любовь грубой, как насилие. И вот уж кто любит сюжет, нянчит его, наслаждается им, и сюжет благодарно цветет неприятной Клеху тончайшей психологией, спасает героев и автора и опять убеждает, что мир насквозь сюжетен и его надо только верно прочесть и что дело не в оружии, а в том, в чьих оно руках. И опять вспоминаешь как впервые давно известную, но все забываемую правду, что при настоящей ответственности художника перед Богом и миром литература — есть единственно настоящая жизнь, беловик Божьего замысла о человеке, а фантазия — лишь другое имя проницательной правды. Конечно, я немного обманываю себя, останавливаясь на одной лучшей стороне прозы Буйды. По началу статьи видно, что я и этой книги ждал с тревогой, потому что знал прежние работы прозаика, да и тут успел наудачу раскрыть один из рассказов еще до обстоятельного чтения и наткнулся как раз на темнейший — на “Красавицу Му”. Но душа устает от зла и сама бессознательно ищет врачующего света, загораживая спиной дурные страницы, чтобы тем ярче сияли светом преодоленного страдания лучшие. Это преодоленное страдание здесь есть, и это главное, тогда как И. Клех при внешне близком подходе к литературе и миру еще слишком много времени проводит перед зеркалом, а Павлов никак не изживет страшной обиды юности и никак не увидит неба, которое одно удерживает мир в равновесии. А все они вместе, не сговариваясь, написали болезненный портрет жизни, вынесенной историческими сквозняками посреди милой Родины во что-то непоправимо чужое, жизни, страдающей среди этого чужого и приноравливающейся к нему у каждого художника по-своему. Вот, может быть, это и мерещилось тем своим, которое узнавалось даже в досадных душе текстах — это чувство ссылки и непопадания в интонацию жизни, будто и сам, не выходя из дому, оказался в чужой земле. А если все-таки не развилось это насильственное, навязанное временем сиротство в ожесточение, то потому, что душа успела накопить спасительных воспоминаний, и потому, что она успела коснуться чуда не рефлектирующей жизни до вопроса о смысле этой жизни. И уж Бог даст, не разовьется, потому что “жизнь — толковательница Слова” все не устает терпеливо подсказывать, что она есть нечто “действительно совершаемое” и что жить навсегда и вовеки “важнее, чем знать”. И в этих, таких разных, книгах, страдая и мучаясь, раня, а то и оскорбляя читателя, мысль все-таки исподволь клонится туда же, туда, в родную русскую сторону — жить, не забывая о родстве слова и Слова. Псков

12.12.2007 смотреть >>

Рита Шмидт Кто Угодно

12.12.2007 смотреть >>

О народности мосо

Как я уже писала ранее, у озера Лугу сохранились деревни, где традиционно живет народность "мосо" (Mosuo, (摩梭). Официально в китайских источниках мосо относят к наси, но культурно и этнически это разные народности. Похож у них разве что матриархат. Вообще, когда говорят про мосо, многие сразу же вспоминают две вещи - матриархат и "walking marriage"(走婚 или "приходящий брак"). Может быть, благодаря таким необычным для современного общества чертам культура мосо не только выжила, получая поддержку в виде денег, которые оставляют в этом регионе туристы. Однако с обеими этими чертами, если разобраться (а разобраться мне помогли сайт проекта поддержки культуры мосо http://www. mosuoproject. org и личные впечатления от мосо), не все так просто. Возьмем, скажем матриархат (который, кстати, свойственен и наси) - действительно, у мосо есть аспекты матриархальной культуры: глава семьи и рода - женщина, собственность передается по женской линии, женщины принимают все главные экономические решения. Однако политическая власть все же в руках мужчин - поэтому о матриархате чистой воды говорить не приходится. Культуру можно охарактеризовать и как "матрилинеарную"- то есть наследование в семье идет по женской линии, и потомки точно знают своих предков-женщин. Потому что часто мать даже не знает, кто отец ребенка (об этом ниже расскажу), но кто его мать - она уверена. Но при этом многие исследователи отмечают, что акцент не столько на женской линии, сколько на продолжении линии самого дома. Мосо живут большими семьями, несколько поколений вместе. При этом нормальная практика, что семья может усыновить к себе в дом ребенка со стороны - чтоб поддержать гендерный баланс или количество членов семьи (если семья становится слишком маленькой). Усыновленный становится частью "дома" и делит таким образом с семьей его историю и имущество. Интересен еще такой момент, что мосо - традиционно феодальное общество, со своей "знатью" и "простолюдинами" - так вот, у "знати" (небольшая кучка семей) в ходу была патриархальная система и браки внутри "знатных семей", а у "простолюдинов"- матриархат. Семьи мосо очень стабильные, крепкие, члены семей поддерживают друг друга, и женщины мосо не сталкиваются с теми трудностями и барьерами, с какими приходится иметь дело женщинам других культур. Не только, скажем так, с физической, но и с психологической точки зрения. И теперь переходим к "walking marriage" (я буду использовать английской название, потому что мои варианты "приходящий брак", "гостевой брак" не очень подходят все-таки, а другого пока не придумала). Так вот, у мосо практикуется несколько форм брака, и эта - самая необычная. У членов большой семьи мосо нет отдельных комнат, все живут вместе, однако женщина, достигнув 12-14 лет, получает свое личное пространство, и, когда старшие женщины убедятся в том, что она созрела, она начинает приглашать в это пространство полюбившихся ей парней на "walking marriage". Традиционно, если парень девушке понравился, она его сама и приглашает провести ночь в ее комнате, не ждет, так сказать, с его стороны сигналов. И тогда мужчина входит в ее дом после наступления темноты (отсюда и "walking"), а на рассвете возвращается к себе домой. Для женщины мосо ничуть не предосудительно менять партнеров так часто, как ей заблагорассудится, и, прямо скажем, от нее никто не ожидает, что она будет верна одному парню, однако многие пары поддерживаются отношения долгие годы. Но некоторые женщины так и встречаются только с одним мужем. И отсюда рождается более привычная для нас форма брака - она тоже сейчас практикуется у современных молодых мосо, когда женятся в загсе обычным образом. Но даже если отношения такие стабильные, мужчина никогда не будет жить в семье женщины, и наоборот. Все потому, что у него ответственность перед своей семьей, и он должен жить с ней - в том числе, чтобы кормить и поддерживать детей своих сестер. Детей его жены, в свою очередь, будут воспитывать ее братья и другие родственники из семьи, и с мужем - даже единственным - она никогда не будет делить собственность. Вот так все интересно устроено. Если же мужчина хочет принимать участие в воспитании своих детей, ему придется приносить подарки в семью жены, получая после одобрения старших женщин некоторый "официальный статус" в семье - но и это не делает его частью семьи. Независимо от этого статуса, дети получают фамилию семьи женщины и наследуют ее собственность, а не собственность отца. Что касается разводов, то их просто нет. Нет боли и разочарования, дележа имущества, нет и стресса для детей. Расставание происходит, если разлюбили друг друга, но каких-то действий специальных оно за собой не несет. Этот момент, кстати, упоминал местный парень - мосо из окрестностей озера Лугу - в разговоре с другом в автобусе по пути на озеро, а я подслушала их разговор. Еще у мосо - поскольку дети всегда остаются в семье независимо от пола - не делают особых различий между мальчиками и девочками, всех любят одинаково. Если гендерный баланс нарушается, как я писала ранее, усыновляют сирот. Теперь про язык, я эту тему обойти не могу. У мосо есть свой язык, который относится к сино-тибетской языковой семье. Язык только устный, письменного нет - вся история народа, сказки, легенды и прочее передаются из уст в уста. Правда, есть 32 символа, которыми пользуются жрецы "даба" (о них ниже), но за письменный язык это принять все равно нельзя. Образования на своем язык у мосо нет, только на путунхуа. Сейчас проект развития культуры мосо занимается разработкой письменного языка, но официальной (государственной) поддержки пока нет, и проект продвигается очень медленно. Что касается религии, то мосо практикуют 2 различные религии. Первая - своя собственная - называется "даба", она самый старый, практикуемый тысячелетиями культ предков и поклонения различным животным (которые считаются предками мосо). Жрецов "даба" осталось буквально по пальцам пересчитать, а тексты "даба" по-прежнему нет способа записать (см. выше про язык) - так что этнографы боятся полного вымирания этого культа со временем. Вторая религия - доминирующая - тибетский буддизм, сейчас он играет все большую роль в обществе мосо, однако по сравнению с древним культов сравнительно молодой. Тибетский буддизм ощущается везде (на фото ниже увидите) - тут и молитвенные флаги на домах и деревьях, и бабулечки с молитвенными барабанами в руках, тибетские монахи ходят по улицам деревень и живут в монастырях у озера Лугу. Мало того, у мосо есть свой "живой Будда" - мужчина, который считается реинкарнацией одного из великих тибетских религиозных лидеров. Живет он обычно в Лицзяне, а на важные религиозные праздники ездит в главный храм мосо - Yongning. Многие семьи мосо отправляют одного из своих мужчин "в монахи", и в последнее время эта практика все больше ширится. В доме мосо над очагом почти всегда стоит статуя Будды, и небольшое количество приготовленной еды предлагается ему. Культ "даба" при этом существует как бы параллельно, и его можно проследит по всяким церемониям и важным праздникам в культуре мосо. К тому же, именно жрецы "даба" - хранители знаний о истории народа, так что их чтят. Правда, во время культурной революции в Китае жрецов этих преследовали и объявили вне закона (сейчас этот момент отменен), так что многие затаились и не "оттаились" до сих пор. По количеству мосо всего около 40 тысяч человек. Живут они не столько у озера Лугу, сколько в маленьких деревушках в горах неподалеку от озера (на пути к озеру такие деревушки мы как раз и встречали). А поскольку само озеро расположено в двух провинциях - Юньнань и Сычуань, то и мосо, получается, живут в этих двух провинциях. Занимаются земледелием, способны почти к полной автономии (то есть почти все, что нужно для жизни, могут произвести сами). Основной продукт питания, в отличие от остального Китая, не рис, а картошка. Многие овощи заготавливают на зиму. Есть и свой алкоголь - сулима - его предлагают гостям и пьют на праздниках и церемониях. Годовой доход обычного мосо - около 150-200 долларов, по китайским стандартам это ОЧЕНЬ мало, даже для деревенских жителей. Но выход мосо находят в том, что многие местные операции проводятся на бартерной основе - обмене между семьями разными необходимыми для жизни продуктами. Дом мосо прямоугольной формы, в центре - открытая площадка-двор. . . Во дворе часто стоит ткацкий станок:. . Животные и люди - все живут в этом дворе, тут же склад и прочие хозпомещения. На первом этаже обычно кухня и место, где едят (в ней обычно встречают гостей). . . На втором этаже - склады припасов и личные комнаты женщин мосо (остальные члены семьи спят вместе в общих комнатах). Во многих деревнях до сих пор нет электричества, но это все быстро меняется, конечно, и там, где мы проезжали по пути к озеру, вовсю во дворах виднеются "тарелки" телевизионных антенн. Рядом с Лугу можно в паре деревень сходить в такие дома-дворы мосо. Причем это настоящие дворы, не какие-нибудь туристические достопримечательности. Мы зашли в один из домов во двор, а в другой - в общую комнату. Хозяин дал нам даже попробовать чуток сулимы, чаю принес, все показывал и отказался потом брать за все это деньги. В общей комнате: на портрете - панчен-лама. Хозяин разжигает очаг: На этих топчанчиках спит семья: Свет через крышу:. Рис, хлеб кладут на алтарик: Таня наливает сулиму:. . Большая кухня:. Женщина, дочь хозяина, во дворе: У женщин мосо сохранился традиционный костюм, складчатая длинная юбка, жилетка с боковой застежкой, на голове обычно платок намотан, очень популярен ярко-розовый цвет. . . Торжественный убор - с плетеной толстой косой из шерсти, иногда украшается заколками, цветами, бусинами. Вот здесь фото в одном из домов, куда мы зашли: а вот сам убор: Дети как дети:. . вот девочка разве что с некоторым национальным элементом: Оригинал записи и комментарии на LiveInternet. ru

18.04.2011 смотреть >>

Запись в Артбукмания-тур, Грузия, 4-11 мая

Закрывается набор в арт-путешествие на майские праздники в Грузию: ● 4-11 мая - Грузия (Тбилиси, Ананури, Казбеги, Сигнахи, Кварели, Давид Гареджи, Мцхета); ● стоимость - 800$; ● активное путешествие + обучение рисованию = живой тревелбук, наполненный впечатлениями. Осталось 2 места. Записаться в арт-путешествие (по предоплате). . . . В Грузии можно ощутить древность в ее первозданном виде или вспомнить о простых человеческих радостях: чистой воде из родников, горячем хлебе из деревенской печки, свежем сыре и здоровом воздухе. В конце концов, приятно, когда тебя принимают не как туриста, а как долгожданного гостя, по всем законам грузинского гостеприимства. Если посмотреть на карту Грузии, то кажется что здесь до всего подать рукой: Вот, почти в центре - Тбилиси, а вот в 150 км на север, завораживающая гора Казбек с шапками-ледниками, а здесь в 300 км на запад, ласковое и привычное нам Черное море, а тут в 100 км на восток от Тбилиси район Кахетии с Алазанской долиной, в котором производится 2/3 всех знаменитых грузинских вин, а совсем рядом город любви Сигнахи с круглосуточно открытым дворцом бракосочетания, так манящим совершить опрометчивый поступок под действием виноградной лозы. Но вся эта компактность и близость - иллюзия, оптический обман, сухие километры гугл-карт. Грузия она не такая. Грузия это не 500 км в длину и 250 км в ширину. Грузия это всегда путешествие вглубь. Вглубь веков, вглубь культурных традиций и человеческих отношений, так волшебно раскрывающихся за долгими душевными застольями. Туристическая программа За время тура мы посетим города: ● Тбилиси. Лабиринт кривых улочек и нависающие прямо над головой балконы, покосившиеся халупы и обветшавшие особняки эпохи модерна, знаменитые тбилисские дворы и сушащееся повсюду белье. Между домами втиснуты храмы, мечети и синагоги – здесь живут бок о бок грузины, евреи, армяне и азербайджанцы. Несмотря на то, что Старый Тбилиси постепенно реставрируется и перестраивается, дома превращаются в отели, а старые винные подвалы – в кафе, исторической атмосферы здесь хватает, и фотокамеру из рук выпускать не хочется. ● Мцхета (остановка по дороге в Казбеги). Древняя столица Грузии, священное для грузин место, где находятся великие святыни. Одна из них — Кафедральный собор «Светицховели» (11 век, памятник Всемирного наследия, духовный центр Грузии), в основании которого хранится главная реликвия христианского мира — Риза Господня, именно благодаря ней Мцхету сравнивают с Иерусалимом. ● Степанцминда. Высокогорный район, единственный район Грузии, расположенный целиком в горах. Весь район – это ущелье Терека и небольшое ущелье реки Сноцкали. Главная достопримечательность гора Казбек (5 033, 8 м) – одна из высочайших вершин Кавказа, постоянно покрытая ледниками. Также, здесь находится одна из самых высокогорных деревень в Европе - Джута (2100 м), в Грузии она уступает лишь Ушгули в Сванетии. Поселение ютится над одноименной рекой на склоне между горами Чаухи и Рошка и насчитывает всего полтора десятка домишек. Одна из улиц переходит в тропу, ведущую наверх к массиву Чаухи. Набор высоты здесь совсем небольшой, так что маршрут можно считать весьма прогулочным. ● Кварели (остановка по маршруту "vine route"). Здесь расположен винзавод "Корпорация Киндзмараули", в котором есть все, причем в большом количестве и дешево. Сейчас заводу принадлежит 300 из 400 гектаров микрозоны "Киндзмараули". Ввиду своей долгой истории винзавод имеет в своих запасах даже коньяки 23-х летней выдержки. Здесь есть вина "Киндзмараули", "Мукузани" и конечно "Кварели", выдержанное в дубовых бочках, а также раритеты вроде сухого "Киндзмараули" (13%, за 10$) или белого полусладкого "Киси" (за 5$). ● Сигнахи. В средние века город был торговым центром, поэтому первые этажи его домов традиционно занимали ремесленные лавки, мастерские, духаны. Здания выстроены в стиле южно-итальянского классицизма с грузинскими элементами. Город обнесен крепостной стеной. В настоящее время Сигнахи полностью отреставрирован. Здесь расположен не только известный винодельческий центр, но и главные действующие грузинские монастыри – Бодбе, Греми, Алаверди, Шуамта, Некреси. 7 дней (8 ночей), 5 городов: - авторская пешеходная экскурсия по Тбилиси, включая все достопримечательности; - более 400 км на автомобиле по всей Грузии; - более 200 км по Военно-Грузинской дороге с завораживающими видами; - более 10 средневековых храмов и крепостей; - храмовый пещерный комплекс - "Давид Гареджи", пока еще малоизвестный основному туристическому потоку; - трекинг (3-4 часа) к ставшему символом Грузии Храму "Святой Троицы" у подножия горы Казбек; - винзавод "Корпорация Киндзмараули" в Кварели; - лучшие смотровые площадки на горных перевалах, с которых так и хочется достать телефон, включить скайп и показать красоты всем своим друзьям, благо 3G покрывает практически всю Грузию. И еще: - мы покатаемся на метро, фуникулере и канатной дороге в Тбилиси; - посмотрим на ночной город с высоты "Колеса обозрения"; - пройдем прямо по границе Азербайджана, а возможно и пересечем; - посетим ботанический сад и искупаемся в водопаде; и конечно же: - отведаем грузинской кухни у местных жителей и в ресторанах; - проверим правду ли говорят про джонджоли; - продегустируем вина, сидя на крепостной стене, свесив ноги и наблюдая закат; - и многое, многое другое :) Художественная программа В этот раз художественная программа будет посвящена практически полностью - акварели и графике. Программа построена таким образом, что подходит людям с любым уровнем подготовки, кроме того к каждому участнику - индивидуальный подход. Это значит, что если я вижу, что какое-то из общих заданий не подходит вам - я выдаю вам индивидуальное задание. Для совсем новичков и считающих, что они не умеют рисовать - есть отработанная технология, позволяющая с помощью серии простых приемов добиться хорошего результата. Кроме того в программе мы рассматриваем и применяем технику коллажей, она является не основной, но может здорово помочь справиться с боязнью чистого листа начинающим. Все материалы предоставляются. Основные задания я буду выполнять вместе с вами, демонстрируя приемы и техники, также у нас в распоряжении будут материалы для вдохновения и примеры. В программе: - информация о видах, техниках и приемах создания артбуков, подробно рассматриваются композиционные решения разворотов; - техника акварель+графика, серия заданий от простого к сложному; - рисунок "по мокрому", техника многослойной акварели и другие приемы и эффекты в акварели; - техника коллажа и композиционные решения, составные части коллажа; - основы цвета, света, понятия тона, тень и силуэт - серия упражнений, которые позволяют не только отработать знания, но и получить результат, имеющий художественную ценность (упражнения выполняем в артбуках и каждый разворот будет иметь законченный и красивый вид); - приемы, с помощью которых можно создать настроение в рисунке и как вести рисованный дневник впечатлений; - арт-терапия, развенчание мифов о художниках, как справиться с боязнью чистого листа и другими страхами; - набор базовых навыков и приемов для создания интересных работ в путешествиях и в повседневной жизни; - тематические развороты и разнообразные задания, которые по ходу путешествия позволяют и отобразить все впечатления и достопримечательности, и отработать разные приемы и техники. В конце тура у каждого из нас будет артбук, наполненный рисунками, фотографиями и впечатлениями. Я расскажу все, что знаю о своих любимых материалах - акварели и лайнерах, об их особенностях, а также покажу как создавались те или иные работы. Материалы и инструменты, которые подготовлены специально для участников арт-тура в Грузии: Блокноты-пеналы ручной работы с разной бумагой и кармашками для мелочей из путешествия Художественные материалы: акварель, водяные кисти, лайнеры Стоимость тура - 800 $. Даты заезда: 4-11 мая. В стоимость тура входит: - туристическая часть: ● проживание 8 ночей, включая ночь перед началом программы, из расчета 1/2dbl; ● все перемещения на всех видах транспорта по маршруту, согласно программе; ● аренда автомобиля и бензин (из Тбилиси едем на автомобиле); ● все входы в национальные парки и аттракционы, согласно программе; ● полное сопровождение по маршруту; - художественная часть: ● мастер-классы и обучение по программе; ● полный набор художественных материалов: - для каждого участника: уникальный артбук, созданный специально для тура, с разной бумагой, набор акварели, водяные кисти, лайнеры, карандаш и стирательная резинка, маркер для каллиграфии; - а также в общем пользовании: учебные материалы (книги, задания, примеры), салфетки для декупажа, клей, ножницы, цветные скотчи, моментальный фотопринтер для распечатки фотографий с телефона, штампы и марки. Не включено: - перелет в Грузию и обратно (от 15000 руб); - медицинская страховка (1$/день, не требуется, но лучше иметь); - питание (от 10$/день) и личные траты (есть смысл взять с собой около 100$); - трансфер аэропорт-отель-аэропорт (от 10$ в одну сторону). Начало тура 4 мая в 9. 00 утра, окончание 11 мая в 12. 00 дня, поэтому вам необходимо прилететь 3 мая (ночь с 3-го на 4-е включена в стоимость). Если вы хотите посмотреть что-то дополнительно или просто побродить по улицам Тбилиси, проникнуться атмосферой, сходить в тбилисские серные бани - Абанотубани или, например, съездить в Батуми на Черное море и пр. , то вам есть смысл задержаться и вылетать на пару дней позднее. Также за время тура мы прикоснемся к истории и религии, посетив самые впечатляющие и значимые средневековые крепости, монастыри и храмы: ● "Давид-Гареджи" (VI в) - пещерный монастырь, расположенный на горе, возвышающейся над Азербайджанской пустыней. В отличие от аналогичных в Вардзии и Уплисцихе, сюда пока еще не водят организованные экскурсии. Тихое, спокойное и завораживающее зрелище. ● "Цминда Самеба" - Собор Святой Троицы в Тбилиси, современный и самый высокий (101 м) Храм в Грузии. ● "Нарикала" (IV в) - крепостной комплекс в Старом Тбилиси, расположенный на гребне горы Мтацминда, откуда открывается великолепный вид на город, самый известный и древний памятник старины. ● "Успенская Церковь" (XII в) в Метехи, много раз разрушенная и восстановленная, до наших дней дошла постройка из кирпича 17в. Живописно расположена на склоне горы. ● "Джвари" (VII в) - монастырь и храм, один из шедевров архитектуры по совершенству форм, памятник всемирного наследия. Расположен на вершине горы у слияния рек Куры и Арагвы. Единство с ландшафтом подчеркнуто тем, что сам монастырь соотносится с размером скалы ровно как 1 к 7. Джвари для Грузии примерно то же, что и пирамида Хеопса для Египта. ● "Светицховели" (XI в) - первый и главный Храм в Грузии, переводится как "животворящий столп". ● "Ананури" (XIII-XVII в) - крепость практически полностью сохранившаяся. Расположена на берегу Жинвальского водохранилища. На подъезде к крепости открывается потрясающий вид. ● "Цминда Самеба" (XIV в) - Храм Святой Троицы в деревне Гергети у подножия горы Казбек, расположена на высоте 2170м. Во время осады многие священные реликвии со всей страны привозили сюда на хранения. Записаться в арт-путешествие Чтобы быть в курсе других туров Артбук-мании - заполняйте, пожалуйста, анкету. Заполнение этой анкеты не обязывает вас принимать участие в туре, просто таким образом вы дадите знать, что вам это интересно, а я включу вас в рассылку с новостями по турам - и вы будете получать на почту самые свежие новости о них.

17.03.2015 смотреть >>

NTMY #15. Ксюша Петрова-Павловская

В начале мая мы ездили в Питер и я очень хотела познакомиться с питерскими девочками, которые создают настоящую сказку о любви. Ксюша - основательница одного из самых лучших свадебных агентств Caramel Events. Вдохновляющая, светлая, веселая и яркая. Мы завтракали в ресторане "Москва" :) с панорамным видом на солнечный Питер. У нас получилось классное интервью, я вот не переставала улыбаться, когда читала! Давайте знакомиться с Ксюшей поближе :) Моя первая любовь - она же и последняя:) Мой любимейший супермуж) Все что было до него - не любовь вовсе! Ну кроме капкейков с апельсиновым джемом, конечно! Ксения Петрова-Павловская, основательница студии авторских событий Caramel Events. Завтрак в ресторане Москва. Я родилась в Петерубрге на Васильевском острове. Там прошло мое детство и это, конечно, особенное место в Санкт-Петербурге! Город в городе. Помню, что до 20 лет я была уверена, что выйду замуж только за того, кто живет на Васильевском острове:) И что удивительно! Мой муж тоже родился на Васильевском острове и прожил там все свое детство. Мы ходили с ним по одним и тем же улицам. Я встретила своего мужа, когда работала на дурацкой офисной работе! Мой муж сделал мне предложение точно так же, как в фильме "Мачеха" с Джулией Робертс. На тот момент этот фильм я не смотрела и для меня это, конечно, было неожиданно и необычно:) Мы пришли в ресторан на ужин, а дело было 14 февраля в день всех влюбленных. Мы сделали заказ, нам принесли вино и вдруг он говорит, что сейчас придет. И вышел. На самом деле он пошел с глаз моих, чтобы приготовить конструкцию из ниточки и колечка, чтобы надеть колечко на мой палец (рекомендую посмотреть фильм "Мачеха"). Вернулся и провернул свою аферу по предложению руки и сердца) Конечно, я сразу согласилась и разослала всем контактам из телефонной книги ммс-ку с кольцом. Любовь - это очень круто! Любовь спасет мир. Моя свадьба была организована на пляже, мы поженились прямо на берегу Финского залива и шли к нашему алтарю босиком. Мы полгода готовились к нашей свадьбе (дело было 5 лет назад) и на тот момент тот формат, который мы выбрали - пляжная свадьба, - был очень необычным для всех. Я много раз слышала, что мы сумасшедшие, что обязательно пойдет дождь, что гости испачкают ноги в песке, что это вообще не правильно и так никто не делает! Но мы никого не слушали и сделали по своему. Дождя не было, для гостей продумали корзинки с щеточками для того, чтобы очистить ноги от песка, все гости были очень довольны, ведь они никогда не были на такой свадьбе раньше. В момент подготовки у меня было миллион идей и сценариев того, какой должна быть наша свадьба. Идей было так много, а замуж я собралась только один раз и я не знала куда мне деть остальные идеи для свадеб? Так и пришла мысль открыть агентство и помогать невестам и женихам создавать потрясающие свадьбы:) Свое свадебное платье я долго не могла найти в салонах, поэтому его пришлось шить на заказ. Я осталась очень довольна решением, потому что картинка моего платья в моей голове совпала с тем платьем, что я надела в день свадьбы. Когда мы поняли, что нас скоро станет трое, то муж мне сразу заявил: "Если будет девочка - называй как тебе нравится, а если будет мальчик, то я хочу назвать Платон" Сначала мне не очень пришлось по душе это имя, но я быстро согласилась, потому что была на 100% уверена, что у нас будет девочка. Но интуиция меня подвела. Первая, организованная мной свадьба была совсем несложной и я справилась на отлично. Сейчас тот день мне вспоминается очень забавным, так как мама жениха так прониклась моей работой и моими стараниями, что пыталась меня усадить за стол вместе с гостями, а я не знала как мне вежливо отказать и не обидеть! Ведь это просто недопустимо, чтобы организатор вместе с гостями сидел за столом. Главная сложность в работе с парой, если мы не сходимся во вкусах. Если они хотят каравай, выкуп невесты и тамаду, то мне сложно. . Хотя к нам редко приходят с такими пожеланиями. Идеальная свадьба - это когда все продумано до мелочей. Я хватаю вдохновение молниеносно! Вдохновение это такая вещь, которая ждать не будет. Если оно пришло, надо все бросать и сразу делать то, по какому поводу оно пришло. Потому что если протянешь немного, оно уйдет и не вернется. Я бы посоветовала всем парам, которые планируют свою свадьбу прислушаться к себе, чтобы понять что именно вы хотите получить от свадьбы. Веселье или душевность, необычность или классику, торжественность или простоту. . . Я люблю Петербург за то, что он такой атмосферный, творческий, серый и прекрасный, вдохновляющий, удивляющий, загадочный, добрый, искренний, простой и сложный. Если вы впервые в Питере, то обязательно погуляйте по дворам-колодцам, чтобы прочувствовать дух Петербурга. Заберитесь на крыши Петербурга и полюбуйтесь им сверху. Зайдите на чашку горячего кофе в маленькие кафешки на узких улицах. Прокатитесь по рекам и каналам на кораблике и посмотрите на город с воды - он совсем другой! Если сравнивать два города - Москва и Питер, то Москва мне нравится по своему своим простором, масштабом, величием, а Петербург мне нравится своей камерностью, строгостью и добротой. Я много путешествую. Обожаю Европу, Азию, пока не была в Америке. Но самая моя большая любовь, конечно, Австралия. Там мы живем подолгу, по несколько месяцев сразу и оттуда нам всегда очень сложно уехать. Я люблю Петербург - он мой родной город и здесь я родилась. Но моя душа похоже рождена в Австралии. Все в этой стране мне мило, понятно и близко. Планируем скоро переехать окончательно в Австралию. Многие спрашивают "А не страшно так далеко?" Нет, не страшно. Я не считаю, что сутки в самолете это далеко и долго. Сутки в поезде в Крым никого не пугают, а сутки в самолете на другой конец планеты - это не дольше по времени. Я вообще считаю, что без большого количества путешествий невозможно быть свободным человеком. По моему мнению свободный человек тот, кто много путешествует и владеет своим бизнесом. Без этих двух составляющих не обрести полную свободу мысли. Этой зимой мы планируем сесть в машину впятером (я, мой муж, наш сын и две наших собаки) и отправиться куда глаза глядят по Европе. Хотим посмотреть много интересных мест в разных странах и городах, а также вживую увидеть наши новые варианты мест для проведения свадеб за рубежом, чтобы компетентно предлагать их наших клиентам. Такое вот путешествие-командировка получится на пару месяцев:)) Кто знает в какой стране застанет нас 2014 год! Я думаю, что образование заграницей - классная возможность получить ценный опыт жизни в другой стране. Такой опыт позволяет открыть глаза, разрушить коробочку стереотипов в голове и понять, что жизнь не всегда такая, которой тебя обучили в родном социуме. Мое высшее образование дало мне основу тех знаний, который потом очень пригодились мне в реальной работе. Конечно, многое я потом перестроила под себя и свой бизнес, но однозначно ФинЭк и факультет международного бизнеса дал мне многое! Если бы сейчас я выбирала куда пойти учиться, то пошла бы в институт Культуры и Искусства! В старших классах я думала, что стану стюардессой! Буду летать по миру на самолете, у меня будет красивая форма и значок "Аэрофлота" на груди. Любимый уголок на планете - 12 апостолов на Great Ocean Road по дороге из Мельбурна в Аделаиду (Австралия) Это 12 скал, торчащих из океана, воистину потрясающее и вдохновляющее зрелище! Я заряжаюсь в таких местах, которые созданы природой! Я могу стоять рядом и любоваться часами, а потом пойти и совершить подвиг непринужденно:)Так вот на меня влияют места: горы, обрывы, внизу которых бушует океан, лавандовые поля Прованса (о! эти сиреневые океаны!), водопады и другие удивительные места на нашей планете. Я очень люблю высоту и виды с высоты. И совсем ее не боюсь. Могу сидеть на обрыве, свесив ножки и любоваться видом. Я мечтаю побывать в старом замке с привидениями! Но вот только чтобы прямо с привидениями! Знаю, что мне будет страшно, но почему-то так хочу. Мое идеальное утро - когда все еще спят и я могу побыть одна с чашкой кофе и солнышком в окне) Мой идеальный вечер - дома или с книжкой или с просмотром фильма. У меня есть одно важное правило - "никаких глупых правил"! Я уважаю тех женщин, которые знают чего хотят. Я уважаю тех мужчин, которые умны, образованны и благородны. Я могу показаться всем особо удачливой, но я просто много работаю и много делаю для того, чтобы у меня было то, что сейчас есть. Форс-мажоры, неудачи и проблемы бывают и у меня, но я предпочитаю их решать, а не говорить о них. Если бы я написала себе письмо в будущее, то поблагодарила бы сама себя за то, что не теряла времени зря, много действовала, пробовала, ошибалась, старалась, улыбалась, дышала, вдохновлялась, смеялась, наслаждалась и просто жила так, как хочется МНЕ!

18.06.2013 смотреть >>

Весенняя Артбук-мания. Неделя 7

Привет артбукоманам! На эту неделю были запланированы как обычно - интервью и мастер-класс с художником, но к сожалению, по независящим от меня причинам, они сорвались. Вернувшись из Одессы, я сразу поехала на выставку "Книжный Арсенал" и там мы вместе с Ксенией ks_maybe провели довольно много времени на польско-украинской выставке иллюстраторов. Видимо все случайное, как всегда, не случайно, так что у меня внезапно оказались и мастер-класс и интервью от человека, которого я на тот момент не знала совсем, но который вдохновил меня очень сильно. Надеюсь, вдохновит и вас. В качестве лирического отступления хочу еще сказать, что ехала я на лекцию и мастер-класс Ивоны Хмелевской, размышляя на тему развернувшейся дискуссии к заданию прошлой недели Артбук-мании. О книгах и допустимости в них рисовать. Думая, что может я где-то не права и предлагаю людям (то есть вам) практически вандализмом заниматься. И буквально тут же получила ответ. Ивона показывала множество своих прекрасных книг, изданных в разных странах (и имеющих международные награды) и большая часть эта книг имела в своей основе. . . старые книги. Вот такие чудеса. Итак, тема этой недели: концептуальное мышление и концептульная книга. На прошлой неделе мы "портили" книги, на этой - будем их создавать. Пусть маленькие, но свои. А с малого, как известно, начинается большое :) Информационный блок (суммарные задания на неделю и информация о том, как добавлять картинки в комментарии) Задания которые нужно выполнить за эту неделю: - продумать концепт мини-книги; - создать два концептуальных разворота либо мини-книгу (из двух либо более - по желанию - разворотов). Вы можете в своих мини-книгах создавать не только рисунки, но и текст. Либо создать иллюстрацию к какой-то книге, ее части, либо фразе. В комментариях к этому посту можно задавать вопросы, делиться вдохновением, а также показывать свои результаты. Важно! Выкладывайте свои работы (сканы или фотографии) только в комментариях первого уровня и шириной максимум 720 пикселей. Слишком большие работы будут удаляться, а работы в чужих ветках комментариях рискуют быть незамеченными. Для того, чтоб вставить картинку в комментарий используйте вот такой тэг: Адрес рисунка должен начинаться на http:// и заканчиваться. jpg Иногда ваши комментарии почему-то попадают в спам и вы их не видите. Не волнуйтесь, я их оттуда достаю. Работы участников можно и нужно комментировать. Присоединиться можно в любой момент. На этой неделе оба блока будут связаны между собой и вытекать один из другого. И "говорить" мы будем о концептуальности в рисовании, в иллюстрации. Ответьте себе на вопрос, на сколько лично для вас важно, чтоб картинка была не просто "красиво", а и "со смыслом" либо "необычно"? Если важно, то тогда нужно учиться продумывать не только художественную составляющую рисунка, а и концептуальную. А тренируется это, как бы банально ни звучало, так же как и фантазия - постоянным наблюдением за миром, открытым сознанием и восприятием, раскрытием деталей. Попав на встречу с иллюстратором Ивоной Хмелевской, я была удивлена другим подходом к книгам и иллюстрации. Это можно было бы назвать интерактивной книгой, 3д книгой, книгой-игрой. Сама Ивона называет это PictureBook. Это значит что в книге не отдельно текст, отдельно картинки, а все переплетается, ведет каждое свою нить, некоторые вещи видны только на просвет, а в другом случае - книга оживает, если играть с ее разворотом и многое другое. Жаль, что не возможно передать в тексте очарования, харизму и энергию человека, но надеюсь в какой-то степени это передастся через фотографии. Посмотрите, вот пример разворота книги, созданной на рулоне старых обоев. С кусочками ткани чьих-то старых вещей. Я возвращаюсь к теме рисования в книгах и, возможно, кому-то сейчас покажется отталкивающей или странной моя ассоциация. Когда я думала о том, почему мы не можем рисовать в старых книгах (помимо трепетного отношения и воспитанного уважения), мне вдруг пришла в голову ассоциация с жизнью и смертью. Большие вещи и привычки мы повторяем в маленьких. Потому, возможно, нам страшно дать "умереть" одной книге, чтоб из нее возродилось что-то новое. Страшно, потому что не известно, получится ли. Но тут мы сами творцы и можем попробовать, верно? Надеюсь, пример Ивоны вас вдохновит. И, возвращаясь к теме концепта в рисунках, хочу, опять-таки, на книгах Ивоны, привести пример концептуального решения. Когда одна и та же вещь, предмет или форма рассматривается во всех возможных ракурсах, функциях и воплощениях. Вот целая книга, посвященная. . . четырем кусочкам бумаги. Эти четыре полукружия путешествуют по всей книге, меняя масштабы и восприятие, но не меняясь сами. О чем книга? Вероятно, о теории относительности в жизни :) Посмотрите, вот три разворота из этой книги: Еще была книга, полностью вышитая из старых кусочков чьих-то вещей. И эти сюжеты были вышиты на полупрозрачной органзе так, что на каждой странице просвечивалась вторая сторона. И это было обыграно. В печати мы имеем, конечно, просто бумагу, но если посмотреть на просвет, то видно как совпадают все элементы. Такие же "трюки" с просвечивающимися элементами встречаются и в других книгах Ивоны. Что было самое ценное в этой встрече, помимо живого общения - это оригиналы работ, которые художник привезла с собой. Непередаваемо, особенно когда видишь, что все это просто сделано вручную, никакого фотошопа. Когда создаешь такие вещи, нужно держать в голове сразу всю книгу, мыслить "объемно" и, на мой взгляд, это невероятно интересный подход. Конце́пция (от лат. conceptio — понимание, система) — определённый способ понимания, трактовки каких-либо явлений, основная точка зрения, руководящая идея для их освещения; система взглядов на явления в мире, в природе, в обществе; ведущий замысел, конструктивный принцип в научной, художественной, технической, политической и других видах деятельности; комплекс взглядов, связанных между собой и вытекающих один из другого, система путей решения выбранной задачи. Концепция определяет стратегию действий. Википедия Небольшое интервью с Ивоной Хмелевской опубликовано на сайте Артбук-мании тут. На своем мастер-классе Ивона предложила уже готовую "стратегию" для мини-книги, а концепцию должен был придумать каждый. Потому тут не будет подробного мастер-класса о том, что, как и каким образом рисовать. Тут полная свобода действий. Нас Ивона ограничила карандашом и одним цветом, вам предоставляется полная свобода действий в выборе техник и материалов. Главное концепт и предложенное решение, о чем я расскажу ниже. На мастер-классе Ивона предложила сделать своеобразную мини-книжку, состоящую из двух разворотов. Вы можете сделать либо аналогично отдельную книгу, либо книгу в книге - развороты в вашем артбуке. Предложенный "стратегический" элемент - это небольшое сквозное окошко, вырезанное в центральной странице. Задача тут мыслить не только целым разворотом сразу, а и продумать то, что будет видно с обеих сторон в "окошке" и чтоб это имело какой-то замысел, идею, свою историю. У нас были прямоугольные окошки, но вы можете вырезать любые формы, главное фантазия и концепт. Дальше я процитирую разные вещи, которые говорила на встрече и мастер-классе Ивона, а также некоторые работы участников. Хочу отметить, что время и материалы были ограничены, потому все рисовали именно "концепт", который потом можно дома доработать в полноценный мини-проект. То есть это не законченные иллюстрации. Участников было около 20 и интересно, что у каждого была своя идея, история, реализация. Удивительно, как много возможностей дает одно задание. "Книгу можно читать-смотреть и с начала и с конца, но по большому счету в ней должна быть конструкция. Своеобразный жесткий каркас, соединяющий развороты. Нужно держать в голове - что было, что будет. Чтоб не повторяться, не дать читателю заскучать, менять перспективу, угол зрения. Мы можем нарисовать просто слона, а можем - что видит слон или что он думает. Что было, что будет с этим слоном. Важно не делать книгу скучной, находить новые точки зрения, ракурсы. " "Если вы хотите проиллюстрировать какой-то текст, то вам нужно прочитать его и забыть. И написать у себя в голове другой текст, который похожий, но другой. И образами показать этот текст совсем другой. Чтоб рисунки не повторяли, а дополняли текст. Если в тексте девочка в красном платье сидит на дереве, то это не значит, что нужно рисовать девочку в красном платье на дереве. Это не интересно. Мы можем себе представить сами это, когда читаем. В иллюстрации же важно показать контекст, это игра, нам не нужно повторяться. Можно показать, что было раньше или что было позже. " "Чаще всего я в начале продумываю конструкцию книги, а потом на ней уже растут иллюстрации и тексты. И продумывание концепции занимает больше всего времени. И сама концепция, идея, может придти случайно, внезапно, как и всегда бывает с такими вещами" "Самое интересное в таком подходе - это то, что вы являетесь режиссером своей книги. Вы должны продумать всю книгу, как фильм. Даже обложку, форзац и корешок, это все может работать. Последний форзац в книге может быть ее точкой. Начать книгу легко, продолжить уже тяжелее, а самое сложное - закончить. Трудно закончить так, чтоб у вас в конце была какая-то неожиданная мысль. Чтоб читатели до последнего не знали, чем закончится книга. Конструкция книги должна быть как сюжет фильма, со своими поворотами, ускорениями и замедлениями. Сам процесс рисования книги - это на самом деле уже конечный этап, 80% времени занимает как раз продумывание концепции. И когда есть идея, не обязательно уметь хорошо рисовать. Важно оставить в книге место для читателя, для его мыслей, ассоциаций, воображения. " Творческой всем недели и ждем ваших работ! Ссылки на предыдущие недели флешмоба: Весенняя Артбук-мания. Неделя 1: марафон смелости и осмысленные коллажи Весенняя Артбук-мания. Неделя 2: внимание к деталям и зарисовки в кафе Весенняя Артбук-мания. Неделя 3: игра с цветом и цветы акварелью Весенняя Артбук-мания. Неделя 4: прогулки по городу и акварель по фото Весенняя Артбук-мания. Неделя 5: полеты фантазии и создание сказочного персонажа Весенняя Артбук-мания. Неделя 6: страхи как источник вдохновения и рисование в книжках

19.04.2014 смотреть >>

Про представление себя

Интересные наблюдения и размышления Ани Лазаревой Оригинал взят у onanebreetnogi в Про представление себя Сразу хочу заметить, что мой личный сайт, в этом смысле, дурной пример, потому что я его обновляю, дай бог, раз в год совершенно хаотично и его внешний вид оставляет желать лучшего (вот такое себе дело надо прописать на новый год - привести сайт в божеский вид). С другой стороны, мне иногда в день поступает 2-3 интересных рабочих предложения, от которых я вынуждена отказываться из-за дикой занятости (особенно "классно" отказываться американским журналам), и если их будет больше, я либо совсем перестану спать и жить, либо сойду с ума от тоски по упущенным возможностям. В общем, это я к чему - не ориентируетесь на мое портфоли, видали мы подборку и получше:) Вообще подумать о себе в роли человека, который вообще имеет право высказаться на тему составления портфолио, заставил меня мой старый друг, который потратил на 10 лет на российское художественное образование (училище+академия), и сидит сейчас без работы и денег (и спрашивает меня, что ему делать) Собственно, начать я хочу вот с чего. Я знаю очень много замечательных иллюстраторов со всего мира, которые не могут найти заказы. Более того, в SVA (School of Visual Arts), где есть 2-ух годичная мастерская программа (20 человек со всего мира, выбранные на основании жесточайшего конкурса, набор раз в 2 года, круглосуточное рисование в адском режиме, преподаватели, например, Юки Шимизу и Виктор Коэн, выпускники - весь свет современной американской иллюстрации - короче, натуральный иллюстраторский спецназ), так вот, там у каждого студента и доброй половины недавних выпускников есть day job - работа "для денег" (обычно, графдизайн). То есть это явление интернациональное, и нечего пенять на отечественное образование:) Второй момент - это важно понять, востребованность иллюстратора на рынке никак не связана с его талантом. Не в смысле, что бездарь может преуспеть (не может), а в смысле, что если ваши работы объективно хороши, но у вас нет работы, не надо считать себя плохим художником. При этом, в большинстве случаев, отсутствие работы вполне объяснимо. Я попытаюсь поделиться своим видением. Сразу скажу, я плохой переговорщик, я не знаю никаких менеджерских уловок, тут речь пойдет исключительно о составлении портфолио. Я попыталась свести это в некий список наблюдений/правил, чтобы было удобнее. Не относитесь к нему чересчур серьезно:) Наблюдение №1 Итак, пожалуй, главное, что надо понять. Мир в вас совершенно не нуждается. Поверьте, на планете и без вас хватает талантливых художников (серьезно, сколько их, как думаете? Миллион? Два? Десять?), и благодаря интернету, уже бессмысленно говорить о территориальном делении. То есть так, что вы покажете 5 иллюстраций с сюжетами из собственных снов, и у вас закажет обложку The Newyorker, не будет. Чтобы вас заметили, чтобы вам начали доверять хорошие и отвественные проекты (а хорошие все такие), вам придется постараться, для этого недостаточно просто хорошо уметь рисовать. Наблюдение №2 Есть такое правило, которое отчего-то обижает многих иллюстраторов. Особенно молодых. Итак, важно очень хорошо уяснить такую вещь - иллюстрация (за которую вам заплатили) всегда что-то продает. Обложка продает книгу, иллюстрация в рекламе продает товар, принт на предмете обращает внимание на сам предмет, иллюстрация в журнале продает журнал и т. п. Причем стиль иллюстрации не влияет на это правило - все просто, если вы рисуете гладких девиц в духе Брукса - вы продатете, не знаю. . . журнал Гламур. Если что-то более изысканное и сложное - журнал Esquire, как-то так. По сути, успех иллюстратора прямо пропорционален тому, насколько эффективно его работы продают тот или иной продукт. Приведу такой пример, про того же Брукса. В профессиональной среде Брукса традиционно не любят, причем это явление интернациональное. Лично меня раздрает нарочитая компьютерная приглаженность его работ и искусственность поз. Но, знаете, все это совершенно не важно, поскольку, когда я познакомилась с Е, у него на телефоне была заставка с иллюстрацией Брукса (при этом он, ясное дело, понятия не имел, кто художник), то есть он действительно очень-очень-очень нравится людям, то есть очень хорошо продает. Поэтому в его портфолио рекламная компания для AirBerlin и Revlon, упаковки для туалетной воды Escada и тд и тп. Из этого следует очень просто правило - вам надо понимать, что продают ваши иллюстрации и кому (ЦА) они это продают. Именно это - ключ к хорошему портфолио, вызывающему желание дать вам заказ. Скорее всего, если вы этот вопрос еще себе не задавали, ваши иллюстрации пока очевидно никому ничего не продают, так что логично следует вопрос, что бы мне такого нарисовать, чтобы у меня все это покупали. Тут я бы посоветовала сделать вот что - надо себя проанализировать весьма обстоятельно и ответить на 2 вопроса: 1) что мне как художнику доставляет удовольствие? Тут, во-первых, вам надо понять, в какой технике вам комфортнее всего работать (если вы обожаетет акварель, не надо мучать себя гуашью, даже если она вам так же неплохо удается, если вы любите рисовать на компьютере и не любите живыми материалами - примите это как особенность своей вечной души и т. п. ). Зачастую кажется, что чем больше различных вариантов вы веером развернете перед клиентом, тем выше ваши шансы иметь много работы. Это не так - вы не единственный художник Москвы и Московской области, и никто не ждет от вас рисования во всех стилях. Наоборот, когда не чувствуется яркой направленности, портфолио не запоминается. Во-вторых, вам надо понять, что вам самому интересно изображать. Например, я люблю рисовать красивых мальчиков и девочек в модной одежде и вряд ли готова рисовать очередь из бабушек у собеса. Кто-то любит изображать еду. Кому-то нравится обувь. Кто-то бесконечно производит разноцветных дудликов. И т. п. И тут тоже не надо заставлять себя рисовать то, что не нравится - надо осознанно расширять свой диапазон под запросы рынка. Ну вот, например, я недавно наткнулась жж девушки, которая очень тщательно и дотошно рисует акварелью разные небольшие объекты (вроде обуви, ювелирки и т. п. ) Надеюсь, что дела у нее идут и так неплохо, тем не менее, поделюсь своим наблюдением - я бы на ее месте сосредоточилась исключительно на люксе: нарисовала бы серию роскошных часов, узнаваемых украшений, дорогих машин (чтобы сумок, вин. Потому что сам материал диктует тему преемственности, традиционности - а кто еще так стремиться подчеркнуть продолжительность своего успеха, как не бренды в очень дорогом сегменте. При этом логика у меня такая: тщательные акварельные иллюстрации были в ходу в эпоху до фотоаппаратов и тогда, когда фотография уже была, но ее не использовали для предметной съемки. Соответственно, логично изображать что-то "родом" из той эпохи - скажем, упомянутые уже часы. Или, напротив, рисовать в такой технике что-то совершенно новое, типа айфонов, планшетных компьютеров или робота на Марсе, чтобы возникал дополнительный смысл. Это я так - всего лишь пример. 2) где могут быть использованы мои иллюстрации? Тут важно понять, во-первых, что лично вам интересно, а во-вторых, сколько времени вы тратите на 1 достойную иллюстрацию. Традиционно оплата труда иллюстратора зависит от того, где используют его работы. Градация выглядит так (по мере убывания бюджетов): 1) реклама 2) дизайн 3) editorial 4) книги Вот вам парочка инсайтов. Во-первых, про книги. Для меня это было весьма удивительное открытие, но примерно 80% всех иллюстраторов хотят делать детские книжки. Серьезно, именно такое пожелание высказывают чаще всего (Я сама это слышала не раз, да и в агентстве мне рассказывали об этом). При этом, по сути, это самая тяжелая сфера для реализации своих талантов. Дело в том, что сами по себе детские книги, как правило, дороги в производстве - они обычно большого формата, издаются на дорогой бумаге, цветные, в общем, сами понимаете. То есть издатель не имеет возможности "просто попробовать" - ему важно, чтобы тираж хорошо продался и принес прибыль. Из-за этого в детском издательском бизнесе нет места чувствам в духе "я почувствовал, что это то, что нам нужно" - там все основывается на жесткой коммерческой логике. Итак, чтобы ваша книга была издана, во-первых, важно, чтобы она содержала какой-то образовательный компонент, во-вторых, чтобы ее было возможно превратить серию (иными словами, не стоит убивать главного героя). В третьих, хорошо бы, чтобы герои книжки были легко представимы в виде мягких игрушек и т. п. Это действует если вы автор еще и текста. Если вы задаетесь вопросом, стоит ли отсылать в издательство уже готовый макет книги, то отвечу - нет, не стоит. Шансов, что ее издадут в первозданном виде, практически нет, зато есть шанс, что вас заметят и закажут иллюстрации к другому проекту. Если у вас есть задумки для книг, советуют отсылать 4-5 готовых разворотов и синопсис. Гонорар за детские книги невелик, однако всегда есть шанс, что ваша книга станет хитом и переживет не одно переиздание (и тогда по почте из года в год будут приходить жирные чеки). Собственно, надежда на такой исход - эта единственная причина для иллюстраторских агентств держать "детские" подразделения и представлять таких художников. Вот тут для примера привожу работу очень успешного моего любимого деткого иллюстратора Marc Boutavant Вот его портфолио на сайте агентства Heart: http://www. heartagency. com/artist/MarcBoutavant/gallery/1 Про editorial (иллюстрации для периодических изданий): я недавно искала, по просьбе, художника для российского Playboy, готового за 3000 рублей нарисовать 2 черно-белые простые иллюстрациий, и получила немало откликов, мол, совсем что ли совесть потеряли - так мало платить. Так вот, для вас такой удивительный факт - за editorial платят очень по-разному, и иногда совсем немного - типа долларов 70, когда дело касается весьма и весьма престижных изданий - просто потому что они могут себе это позволить. Так что разбогатеть на проходных журнальных картинках, пожалуй, не стоит:) Понять, над чем вы хотите работать, важно для того, чтобы составить свое портфолио с учетом специфических нужд в выбранной сфере Наблюдение №3 На мой взгляд, очень важно отслеживать реакцию на ваши работы. В идеале, реакцию целевой аудитории, а не коллег. Вам важно понять, какие иллюстрации вызывают наибольшее количество отликов, что людям нравится в ваших работах, а что оставляет равнодушными. Вся суть иллюстрации - это коммуникация со зрителем, и вам надо понять, как разговаривать именно с вашим зрителем. Наблюдение №4 Не перегружайте портфолио всякой ерундой. 15 отличных работ вполне дадут понять, что вы чего-то стоите. Особенно ужасно смотрятся в портфолио учебные постановки типа натюрморта

19.12.2012 смотреть >>

1 2 ... 395 396 397 398 399 400 401 402 403 404 405 406 407 ... 3096 3097

- новинки авторских блогов в сфере ручной работы, фотографии, одежды и бижутерии, созданных своими руками и разных дизайнерских штучек на Русском языке

Обстановка и декор

Мода и стиль

Арт-дизайн

Фотография

лучшие платья 2016 г - http:

Внимание на стену! Декоративная штукатурка. Конкретные ответы на Ваши вопросы.

МАСТЕР-КЛАССЫ ПО ВАЛЯНИЮ! АНОНС НА МАРТ!!!

Внимание на стену! Декоративная штукатурка. Конкретные ответы на Ваши вопросы.

. . . вам дарит возможность. . .

11 дней лета в ноябре: арт-путешествие по Таиланду

Place du Jeu de Balle

Мастер-класс в Тоскане

МАСТЕР-КЛАССЫ ПО ВАЛЯНИЮ В НОЯБРЕ!!!

Мастер-классы по валянию - АНОНС на январь и февраль!

БЛАГОТВОРИТЕЛЬНАЯ РАСПРОДАЖА!

Зачем рисовать в путешествиях

Рита Шмидт Кто Угодно

Рита Шмидт Кто Угодно

О народности мосо

Запись в Артбукмания-тур, Грузия, 4-11 мая

NTMY #15. Ксюша Петрова-Павловская

Весенняя Артбук-мания. Неделя 7

Про представление себя